NO /EN

NÅ: Boulanger, Bacewicz og Tsjaikovskij

Til høstens første konsert på Sentralen i Oslo tar vi med oss musikk av to av 1900-tallets mest markante skikkelser innenfor europeisk musikkliv: franske Lili Boulanger og polske Grazyna Bacewicz.

Konserten avsluttes med et av våre absolutte favorittverk: Tsjaikovskijs Serenade for strykere. Dette stykket har vært med oss i mange år, og deler av musikken har vi fremført hundrevis av ganger i alt fra barnehager, skoler, idrettshaller, i kantiner, på T-banestasjoner og i store konsertsaler for tusenvis av mennesker. Dette er et stykke musikk vi likevel aldri blir lei av å spille, og vi gleder oss stort til å igjen dele det med dere på Sentralen i september!

—-

Program:

Lili Boulanger: Cortége, Nocturne, D’un Jardin Clair og D’un Vieux Jardin

Grazyna Bacewicz: Konsert for strykeorkester

Peter I. Tsjaikovskij: Serenade for strykere

—-

Dørene og baren i Marmorsalen åpner 18.15, og konserten starter 19.00.

Baren er også åpen etter konserten, som varer omlag en time.

NO /EN

NÅ: Lunsjkonsert i Holmlia Kirke

I mai inntok kammerorkesteret Ensemble Allegria Holmlia, og presenterte et bredt spekter av musikk for strykere for alt fra barnehagebarn til seniorer. Da fikk publikum høre en smakebit av et av orkesterets absolutte favorittverker: Tsjaikovskijs Serenade for strykere.

5. september kommer orkesteret tilbake til Holmlia, og nå har du muligheten til å få høre hele dette fantastiske verket, i tillegg til vakre toner fra to av 1900-tallets mest markante kvinnelige komponister: Lili Boulanger og Grazyna Bacewicz.

Konserten spilles også på Sentralen i Oslo sentrum 6.9 kl. 19.00.

Program:

Lili Boulanger: Cortége, Nocturne, D’un Jardin Clair og D’un Vieux Jardin

Grazyna Bacewicz: Konsert for strykeorkester

Peter I. Tsjaikovskij: Serenade for strykere

—-

Programmet varer ca. en time, og det vil ikke bli tatt inngangspenger,

men publikum oppfordres til å betale etter ønske og evne til vippsnr. #140424

Om Ensemble Allegria:

Strykeorkesteret Ensemble Allegria regnes blant landets fremste klassiske ensembler, og har de siste 16 årene begeistret publikum og anmeldere med en energisk virtuositet og medrivende spilleglede. Orkesteret gjester jevnlig de store klassiske musikkfestivalene, og har gjennom en årrekke hatt et tett samarbeid med Det norske solistkor.

NO/EN

Vi er utrolig glade og takknemlige for at det viser seg at konserten som skulle vært i 2023 og ble avlyst grunnet ekstremværet «Hans», lar seg gjøre i 2024!

Den internasjonalt anerkjente perkusjonisten og cimbalisten Hans-Kristian Kjos Sørensen er solist og musikalsk leder for den unike Høgfjellskonserten. Med seg på scenen har han et stjernespekket lag: det virtuose og kritikerroste kammerorkesteret Ensemble Allegria og de anerkjente og uttrykksfulle jazzmusikerne Tord Gustavsen på flygel og Arve Henriksen på trompet.

- Jeg søker alltid å bringe sammen folk som lar seg inspirere av hverandre og som søker etter utfordringer sammen på et topp profesjonelt nivå. Det har vi virkelig lykkes med her!, sier Ellen Horn. Hun skal også være med som programleder på konserten.

Møte mellom klassisk og improvisert musikk – med Grieg som grunntone

Som publikum vil dere blant annet få oppleve Holdberg-suiten av Edvard Grieg på to vis; Ensemble Allegria står for originalen, mens Hans-Kristian, Tord og Arve presenterer deler av den i en ny drakt. I tillegg fremfører Ensemble Allegria et av de vakreste verkene som finnes for strykeorkester; Serenade for strykere, av Griegs gode venn Piotr Tchaikovsky.

Konserten som skulle vært i 2023 ble som mange har fått med seg avlyst grunnet ekstremværet «Hans». Ironisk nok hadde HANS-Kristian Kjos Sørensen tenkt å servere dere et lite utdrag fra «Årstidene» av Vivaldi, men i en variant for strykeorkester og svært stor tromme, for å virkelig understreke diverse vær-assosiasjoner. Denne programposten blir stående, så får vi heller ta sjansen på at det i 2024 kun braker løs på scenen, og ikke i naturen.

Resten av programmet vil vi la bli en overraskelse, men vi kan garantere at «Ved Rondane» er med.

"En nytelse for alle sanser"

-Det finnes neppe en bedre måte å nyte fjellet på en varm sommerdag i august. Du ligger i lyngen mens ørene smøres med Edvard Grieg, Aasmund Olavsson Vinje. Det strøymer på meg så eg knapt kan anda i solvarmen på Kvamsfjellet, skrev GDs anmelder om en tidligere Høgfjellskonsert Ved Rondane.

Høgfjellsscena Ved Rondane ligger ved foten av Rondane på Kvamsfjellet, Her kan publikum ta plass i lyngen, la blikket hvile på Rondanes mektige topper og nyte en konsert utenom det vanlige.

Kvamsfjellet - en skjult perle

Høgfjellskonserten ved Rondane er en unik opplevelse. Det er ikke bare konserten som er verdt å oppleve på Kvamsfjellet. Fjellet og bygda rommer så mye mer!

Tekst hentet fra Peergynt.no

NO // EN

Sonoko Miriam Welde er blant våre aller fremste unge fiolinister: Fra hun som niåring var solist med Bergen Filharmoniske Orkester, via både Den norske solistpris, Virtuoskonkurransen og Equinorstipend til dagens artistkarriere med solistoppdrag over hele verden, internasjonal anerkjennelse med strykekvartetten Opus13 og rollen som kunstnerisk leder for Vinterfestspill i Bergstaden på Røros.

Vi gleder oss til å spille sammen med Sonoko Miriam som solist og gjesteleder når vi i april inviterer inn til sesongens siste NÅ-konsert på Sentralen i Oslo.

Program:

Rebecca Clarke: Comodo et amabile

Edvard Grieg: Strykekvartett i F-dur, arr. for strykeorkester av Alf Årdal

Dmitri Sjostakovitsj: Fiolinsonate, i versjon for solo fiolin, strykere og slagverk

Velkommen!

Medvirkende:

Ensemble Allegria
Det Norske Solistkor
Grete Pedersen, dirigent

Nytt Requiem av Tyler Futrell fremført av Allegria og Solistkoret

Kirkemusikkfestivalen har sjelden opplevd så mange positive, overveldende og ektefølte tilbakemeldinger som etter urfremføringen av Tyler Futrells Stabat mater i 2022. Futrells evne til å kombinere estetikk og realisme, til å lage noe som er intellektuelt spennende, men først og fremst taler rett til folks hjerter, er unik. Vi ønsket derfor å bestille et rekviem av Futrell, som skal urfremføres av Ensemble Allegria og Solistkoret, under ledelse av Grete Pedersen. Futrell ønsket å bruke de tradisjonelle rekviem-tekstene, samt en rekke mer moderne tekster, spesielt dikt av Rolf Jacobsen som ble skrevet etter at han mistet sin kone. Tekstene omhandler døden, vårt forhold til den og hva den representerer i livene våre. Futrell sier om sitt eget Requiem:

«Jeg ønsket å skrive et rekviem fra et humanistisk perspektiv, et rekviem som taler til de av oss som er igjen, som gjenspeiler de uavklarte tapsfølelsene mange av oss bærer på og forsøker å bearbeide. Vi sørger, vi savner, noen ganger er vi til og med sinte for at vi er forlatt, eller sinte på oss selv for det vi ikke gjorde da vi fortsatt hadde muligheten. Jeg bruker deler av den tradisjonelle latinske teksten og den tematiske strukturen, men former det samtidig til å reflektere en sorgprosess, og blander inn forskjellige andre tekster på forskjellige språk fra forskjellige tider, for å reflektere den virvlende idéskyen rundt døden vi må forholde oss til. Jeg bruker disse tekstene for å sette publikum i mer umiddelbar kontakt med deres opplevelser, noe som kanskje tusen år gamle latinske tekster om evig lys ikke klarer å gjøre – selv om det er et av de bildene som stykket må forholde seg til. Rest er en oversettelse til engelsk av requiem (hvile), som er det et rekviem tradisjonelt ber om på vegne av de som er døde, men som også er noe de som sørger trenger selv. I tillegg kan tittelen referere til det som er igjen: minner, levninger.»

På konserten vil Solistkoret og Ensemble Allegria også fremføre Spem in alium og If ye love me av Thomas Tallis, Tallis Variations av Vaughan Williams og Misericordia Domini, KV 222 av W.A. Mozart.

Ensemble Allegria inviterer til store musikalske opplevelser når den svenske stjernefiolinisten Malin Broman gjester orkesteret som solist og kunstnerisk leder. Hun har for anledningen satt sammen et spennende program med blant annet en norsk førstegangsopførelse av Britta Byströms fiolinkonsert Im Freien. Videre blir det musikk av den finske komponisten Einojuhani Rautavaara og ikke minst en orkesterversjon av Johannes Brahms’ kvintett no. 2, her i versjon for strykeorkester.

Medvirkende

Malin Broman, solist og kunstnerisk leder / fiolin

Ensemble Allegria

Program

Britta Byström: Im Freien, fiolinkonsert

Einojuhani Rautavaara:  Adagio Celeste

Johannes Brahms: Kvintett no. 2 op. 111 (orkesterversjon)

Malin Broman

Fiolinisten Malin Broman er svært etterspurt som solist, kunstnerisk leder, kammermusiker, lærer og orkesterleder.

Malin Broman har siden 2008 vært konsertmester i Sveriges Radios Symfoniorkester og er i dag svært etterspurt som musikalsk leder. Som gjesteleder har hun blitt invitert til å opptre med bl.a. London Symphony Orchestra, Mahler Chamber Orchestra, Philharmonia Orchestra og Chamber Orchestra Orkester i Europa, Tapiola Sinfonietta, Scottish Ensemble, Nordic Chamber Orchestra, Västerås Sinfonietta, Trondheim Soloists, Lapland Chamber Orchestra og ACO Collective (Australia). Fra 2015-2020 var Malin kunstnerisk leder for Musica Vitae Chamber Orchestra og fra 2019 har hun holdt stillingen som kunstnerisk leder for Ostrobothnian Chamber Orchestra i Finland.

Malin har også en vellykket solokarriere. Høydepunkter inkluderer opptredener med Gøteborg Symfoniorkester, Copenhagen Phil, BBC Scottish Symphony, Academy o St Martin-in-the Fields og Swedish Radio Orchestra, og jobber med dirigenter som Neeme Järvi, Andrew Manze og Daniel Harding.

It is with great excitement we announce that Ensemble Allegria will be visiting Cartagena Music Festival, Colombia in January 2024. With a total of six main concerts in beatiful venues in the historic city of Cartagena, we will bring the music of Grieg, Sibelius, Svendsen, Nielsen and other nordic composers to the shores of the Caribbean ocean. Together with violinist Eldbjørg Hemsing, mezzosoprano Marianne Beate Kielland and pianist Olli Mustonen, we represent the nordic musical community in one of Latin-America’s biggest classical music festivals.

THE VIOLIN: THE VOICE OF SIBELIUS

Adolfo Meija Theatre - Cartagena, Colombia

Sibelius, with his Humoresque Op. 87 and Op. 89 was faced with the need to reconcile two factors that were difficult to reconcile; on the one hand, the long and illustrious tradition of the Romanticism, in which virtuosity had to find its proper space; on the other, his personal compositional style, in which the idea of neo-primitivism, of sobriety and depth of thought, reflected a claim of cultural identity for Finland. However, the Sibelius Humoresque moves in a substantial balance between these two components, with thematic material of an unmistakably Sibeliusian Nordic atmosphere and with a very demanding violin writing, which establishes a relationship of intimate solidarity with the orchestral team.

ARTISTS

Nikita Boriso-Glebsky, violin

Ingar Bergby, conductor

Ensemble Allegria

PROGRAM

Antonio Vivaldi (1678-1741)
Concerto No. 4 in F minor, Op. 8, RV 297, "Winter"

Kurt Atterberg (1887-1974)
Intermezzo for String Orchestra

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Serenade No. 13 for strings in G major, K. 525 “Eine Kleine Nacht Musik”

—INTERMISSION—

Jean Sibelius (1865-1957)
Andante festivo, Op. 117a
Suite Champetre, op. 98b
Humoresques, op. 87
Humoresques, op. 89

Cartagena Music Festival theme 2024 - Symphony of nature

Myths, landscapes, national identity and modernity in the music of Northern Europe in the 19th and early 20th centuries

The choosing of the theme of this edition of the Festival, Symphony of the Nature, pretends to highlight through its programming the main elements of the important musical phenomenon that developed in some countries of northern Europe and that had a huge cultural, social and political transcendence in almost every scandinavian country. In those countries, the emergence of nationalist tendencies coincided with the exceptional cultural and musical blooming that produced pieces of absolute value, master works extremely important in the history of western music. 

The programming nodal point is the Sweden, Norway, Iceland, Denmark, and Finland’s music of the 19th century and the beginning of the 20th. It will constitute the thread that will help us to capture the affirmation of national characteristics in the production of many important composers, such as Edvard Grieg (Norway), Franz Berwald (Sweden), Carl Nielsen (Denmark), Sveinbjörn Sveinbjörnson (Iceland); Jean Sibelius (Finland), among others.

It is with great excitement we announce that Ensemble Allegria will be visiting Cartagena Music Festival, Colombia in January 2024. With a total of six main concerts in beatiful venues in the historic city of Cartagena, we will bring the music of Grieg, Sibelius, Svendsen, Nielsen and other nordic composers to the shores of the Caribbean ocean. Together with violinist Eldbjørg Hemsing, mezzosoprano Marianne Beate Kielland and pianist Olli Mustonen, we represent the nordic musical community in one of Latin-America’s biggest classical music festivals.

IMAGINING NATURE WITH SOUND

Adolfo Meija Theatre - Cartagena, Colombia

Many pieces in the history of music have nature as a referent. Symphonies, symphonic poems, woodland scenes, concertos, sonatas. More than describing nature, music helps to imagine it, to perceive its immanent, mysterious essence. The third movement of Gioacchino Rossini’s String Sonata No. 6 is named “The Storm” as one important reference of this relationship. But the Nordic authors also wanted to capture the majesty of their nature and their homeland. This is the case of the symphonic poem Finlandia by Jean Sibelius.

ARTISTS

Peter Jablonski, piano

Ingar Bergby, conductor

Ensemble Allegria

PROGRAM

Gioacchino Rossini (1792-1868)
String Sonata No. 6 - 3. Tempesta (Allegro)

Grüner-Hegge (1899-1973)
Elegiac Melody for strings

Wojciech Kilar (1932-2013)
Orawa

Felix Mendelssohn (1809-1847)
String symphony no. 2 in D major

—INTERMISSION—

Uuno Klami ( 1900 – 1960)   
Four Finnish Songs for piano and strings. Op 12

Oscar Merikanto (1868 -1924)
Romance Op.12 ( arr. for string Orchestra) 

Jean Sibelius (1865-1957)
Valse triste Op. 44
Finlandia, Op. 26

Cartagena Music Festival theme 2024 - Symphony of nature

Myths, landscapes, national identity and modernity in the music of Northern Europe in the 19th and early 20th centuries

The choosing of the theme of this edition of the Festival, Symphony of the Nature, pretends to highlight through its programming the main elements of the important musical phenomenon that developed in some countries of northern Europe and that had a huge cultural, social and political transcendence in almost every scandinavian country. In those countries, the emergence of nationalist tendencies coincided with the exceptional cultural and musical blooming that produced pieces of absolute value, master works extremely important in the history of western music. 

The programming nodal point is the Sweden, Norway, Iceland, Denmark, and Finland’s music of the 19th century and the beginning of the 20th. It will constitute the thread that will help us to capture the affirmation of national characteristics in the production of many important composers, such as Edvard Grieg (Norway), Franz Berwald (Sweden), Carl Nielsen (Denmark), Sveinbjörn Sveinbjörnson (Iceland); Jean Sibelius (Finland), among others.

It is with great excitement we announce that Ensemble Allegria will be visiting Cartagena Music Festival, Colombia in January 2024. With a total of six main concerts in beatiful venues in the historic city of Cartagena, we will bring the music of Grieg, Sibelius, Svendsen, Nielsen and other nordic composers to the shores of the Caribbean ocean. Together with violinist Eldbjørg Hemsing, mezzosoprano Marianne Beate Kielland and pianist Olli Mustonen, we represent the nordic musical community in one of Latin-America’s biggest classical music festivals.

THE SOUND OF NATURE: BAROQUE, CLASSICAL AND MODERN

Capilla del Hotel Sofitel Santa Clara - Cartagena, Colombia

Images of nature approached in different musical styles: Italian baroque, Viennese classical style and 19th century Northern European style. They are variations on the same theme: nature.

ARTISTS

Marianne Beate Kielland, mezzo soprano

Nikita Boriso-Glebsky, violin

Ensemble Allegria

PROGRAM

Antonio Vivaldi (1678-1741)  
Concerto No. 3 in F major, Op. 8, RV 293, "Autumn"

Gustaf Nordqvist (1886-1949)
Jul, jul, strålande jul

Johann Strauss II (1825-1899)
The Blue Danube

—INTERMISSION—

Niels W. Gade (1817-1890)
Novelletter for strings, op. 53

Jean Sibelius (1865-1957)
Arioso, op. 3

Carl Nielsen (1865-1931)
Little suite for string orchestra, Op. 1

Cartagena Music Festival theme 2024 - Symphony of nature

Myths, landscapes, national identity and modernity in the music of Northern Europe in the 19th and early 20th centuries

The choosing of the theme of this edition of the Festival, Symphony of the Nature, pretends to highlight through its programming the main elements of the important musical phenomenon that developed in some countries of northern Europe and that had a huge cultural, social and political transcendence in almost every scandinavian country. In those countries, the emergence of nationalist tendencies coincided with the exceptional cultural and musical blooming that produced pieces of absolute value, master works extremely important in the history of western music. 

The programming nodal point is the Sweden, Norway, Iceland, Denmark, and Finland’s music of the 19th century and the beginning of the 20th. It will constitute the thread that will help us to capture the affirmation of national characteristics in the production of many important composers, such as Edvard Grieg (Norway), Franz Berwald (Sweden), Carl Nielsen (Denmark), Sveinbjörn Sveinbjörnson (Iceland); Jean Sibelius (Finland), among others.

It is with great excitement we announce that Ensemble Allegria will be visiting Cartagena Music Festival, Colombia in January 2024. With a total of six main concerts in beatiful venues in the historic city of Cartagena, we will bring the music of Grieg, Sibelius, Svendsen, Nielsen and other nordic composers to the shores of the Caribbean ocean. Together with violinist Eldbjørg Hemsing, mezzosoprano Marianne Beate Kielland and pianist Olli Mustonen, we represent the nordic musical community in one of Latin-America’s biggest classical music festivals.

HOLBERG: AN ALMOST NEO-CLASSICAL SUITE

Adolfo Meija Theatre - Cartagena, Colombia

Grieg contributed significantly to the recognition and dissemination of Norwegian folk music in Europe. In his music, the composer managed to express the most intimate feelings with freshness of images and naturalness of harmonic language. This sense almost predicted, at times, certain modern musical solutions and tendencies, especially impressionistic and neoclassical. In the case of the Holberg Suite in which the neoclassical tendency is evident.

ARTISTS

Eldbjørg Hemsing, violin

Santiago Cañón Valencia, cello

Ingar Bergby, conductor

Ensemble Allegria

PROGRAM

Antonio Vivaldi (1678-1741)
Concerto No. 2 in G minor, Op. 8, RV 315, "Summer"

Franz Joseph Haydn (1732-1809)
Cello Concerto No. 1 in C major, Hob. VIIb/1

—INTERMISSION—

Edvard Grieg (1843-1907)   
Holberg Suite, op. 40

Johan Svendsen (1840-1911)
Norwegian Rhapsody No.1, Op.17

Cartagena Music Festival theme 2024 - Symphony of nature

Myths, landscapes, national identity and modernity in the music of Northern Europe in the 19th and early 20th centuries

The choosing of the theme of this edition of the Festival, Symphony of the Nature, pretends to highlight through its programming the main elements of the important musical phenomenon that developed in some countries of northern Europe and that had a huge cultural, social and political transcendence in almost every scandinavian country. In those countries, the emergence of nationalist tendencies coincided with the exceptional cultural and musical blooming that produced pieces of absolute value, master works extremely important in the history of western music. 

The programming nodal point is the Sweden, Norway, Iceland, Denmark, and Finland’s music of the 19th century and the beginning of the 20th. It will constitute the thread that will help us to capture the affirmation of national characteristics in the production of many important composers, such as Edvard Grieg (Norway), Franz Berwald (Sweden), Carl Nielsen (Denmark), Sveinbjörn Sveinbjörnson (Iceland); Jean Sibelius (Finland), among others.

It is with great excitement we announce that Ensemble Allegria will be visiting Cartagena Music Festival, Colombia in January 2024. With a total of six main concerts in beatiful venues in the historic city of Cartagena, we will bring the music of Grieg, Sibelius, Svendsen, Nielsen and other nordic composers to the shores of the Caribbean ocean. Together with violinist Eldbjørg Hemsing, mezzosoprano Marianne Beate Kielland and pianist Olli Mustonen, we represent the nordic musical community in one of Latin-America’s biggest classical music festivals.

GRIEG’S MUSIC: BETWEEN LATE ROMANTICISM AND MODERNITY

Adolfo Meija Theatre - Cartagena, Colombia

ARTISTS

Eldbjørg Hemsing, violin

Maria Angelika Carlsen, violin

Marianne Beate Kielland, mezzo soprano

Ingar Bergby, conductor

Ensemble Allegria

PROGRAM

Edvard Grieg (1843-1907)
Peer Gynt Suite no. 1, Op. 46
Peer Gynt Suite no. 2, op. 55
Solveig’s Song from the Peer Gynt Suite no. 2, op. 55

—INTERMISSION—

Hjalmar Borgstrøm (1864-1925)
Violin Concerto in G Major, Op. 25 - Allegro Moderato

Edvard Grieg (1843-1907)
Norwegian Dances, Op. 35 No. 2

Johan Svendsen (1840-1911)
Romanza for violin and string orchestra, Op. 26

Edvard Grieg (1843-1907)   
Norwegian Dances, Op. 35 no. 3
Two nordic melodies for string orchestra, Op. 63 (Selection)
Norwegian Dances, Op. 35 no.1

Cartagena Music Festival theme 2024 - Symphony of nature

Myths, landscapes, national identity and modernity in the music of Northern Europe in the 19th and early 20th centuries

The choosing of the theme of this edition of the Festival, Symphony of the Nature, pretends to highlight through its programming the main elements of the important musical phenomenon that developed in some countries of northern Europe and that had a huge cultural, social and political transcendence in almost every scandinavian country. In those countries, the emergence of nationalist tendencies coincided with the exceptional cultural and musical blooming that produced pieces of absolute value, master works extremely important in the history of western music. 

The programming nodal point is the Sweden, Norway, Iceland, Denmark, and Finland’s music of the 19th century and the beginning of the 20th. It will constitute the thread that will help us to capture the affirmation of national characteristics in the production of many important composers, such as Edvard Grieg (Norway), Franz Berwald (Sweden), Carl Nielsen (Denmark), Sveinbjörn Sveinbjörnson (Iceland); Jean Sibelius (Finland), among others.

It is with great excitement we announce that Ensemble Allegria will be visiting Cartagena Music Festival, Colombia in January 2024. With a total of six main concerts in beatiful venues in the historic city of Cartagena, we will bring the music of Grieg, Sibelius, Svendsen, Nielsen and other nordic composers to the shores of the Caribbean ocean. Together with violinist Eldbjørg Hemsing, mezzosoprano Marianne Beate Kielland and pianist Olli Mustonen, we represent the nordic musical community in one of Latin-America’s biggest classical music festivals.

OPENING CONCERT 2024 : NATURAL COLORS OF MUSIC

Adolfo Meija Theatre - Cartagena, Colombia

ARTISTS

Eldbjørg Hemsing, violin

Olli Mustonen, piano

Ingar Bergby, conductor

Ensemble Allegria

Program

Antonio Vivaldi (1678-1741) | Italy
Concerto No. 1 in E major, Op. 8, RV 269, "Spring"

Carl Nielsen (1865-1931) | Denmark
Bøhmisk-dansk Folketone, paraphrase for string orchestra

Lars-Erik Larsson (1908-1986) | Sweden
Little Serenade for string orchestra Op. 12

Jean Sibelius (1865-1957) | Finland
Suite for Violin and Strings in D Minor, Op. 117

— INTERMISSION —

Edvard Grieg (1843-1907) | Norway
Piano Concerto in A minor, Op. 16

Cartagena Music Festival theme 2024 - Symphony of nature

Myths, landscapes, national identity and modernity in the music of Northern Europe in the 19th and early 20th centuries

The choosing of the theme of this edition of the Festival, Symphony of the Nature, pretends to highlight through its programming the main elements of the important musical phenomenon that developed in some countries of northern Europe and that had a huge cultural, social and political transcendence in almost every scandinavian country. In those countries, the emergence of nationalist tendencies coincided with the exceptional cultural and musical blooming that produced pieces of absolute value, master works extremely important in the history of western music. 

The programming nodal point is the Sweden, Norway, Iceland, Denmark, and Finland’s music of the 19th century and the beginning of the 20th. It will constitute the thread that will help us to capture the affirmation of national characteristics in the production of many important composers, such as Edvard Grieg (Norway), Franz Berwald (Sweden), Carl Nielsen (Denmark), Sveinbjörn Sveinbjörnson (Iceland); Jean Sibelius (Finland), among others.

Ensemble Allegria er også i år med på OBOS og Den Norske Opera & Balletts magiske julekonsert, eksklusivt for OBOS-medlemmer. Fire forestillinger, 10. og 17. desember.

OBOS og DNO&B ønsker velkommen til Hovedscenen i et julepyntet operahus når de inviterer til julegalla i Operaen. På programmet står både «O helga natt» og «Deilig er jorden», og du kan oppleve noen av Norges ypperste stemmer synge julen inn.

Konserten er kun for deg som er OBOS-medlem, med følge. Du kan kjøpe inntil fire billetter pr. medlemskap.

Billetter får du på OBOS' medlemssider

Foto: Jörg Wiesner

Ensemble Allegria er også i år med på OBOS og Den Norske Opera & Balletts magiske julekonsert, eksklusivt for OBOS-medlemmer. Fire forestillinger, 10. og 17. desember.

OBOS og DNO&B ønsker velkommen til Hovedscenen i et julepyntet operahus når de inviterer til julegalla i Operaen. På programmet står både «O helga natt» og «Deilig er jorden», og du kan oppleve noen av Norges ypperste stemmer synge julen inn.

Konserten er kun for deg som er OBOS-medlem, med følge. Du kan kjøpe inntil fire billetter pr. medlemskap.

Billetter får du på OBOS' medlemssider

Foto: Jörg Wiesner

Ensemble Allegria er også i år med på OBOS og Den Norske Opera & Balletts magiske julekonsert, eksklusivt for OBOS-medlemmer. Fire forestillinger, 10. og 17. desember.

OBOS og DNO&B ønsker velkommen til Hovedscenen i et julepyntet operahus når de inviterer til julegalla i Operaen. På programmet står både «O helga natt» og «Deilig er jorden», og du kan oppleve noen av Norges ypperste stemmer synge julen inn.

Konserten er kun for deg som er OBOS-medlem, med følge. Du kan kjøpe inntil fire billetter pr. medlemskap.

Billetter får du på OBOS' medlemssider

Foto: Jörg Wiesner

Ensemble Allegria er også i år med på OBOS og Den Norske Opera & Balletts magiske julekonsert, eksklusivt for OBOS-medlemmer. Fire forestillinger, 10. og 17. desember.

OBOS og DNO&B ønsker velkommen til Hovedscenen i et julepyntet operahus når de inviterer til julegalla i Operaen. På programmet står både «O helga natt» og «Deilig er jorden», og du kan oppleve noen av Norges ypperste stemmer synge julen inn.

Konserten er kun for deg som er OBOS-medlem, med følge. Du kan kjøpe inntil fire billetter pr. medlemskap.

Billetter får du på OBOS' medlemssider

Foto: Jörg Wiesner

Ensemble Allegria er med på Solistkoret sin tradisjonsrike juleturné!

Konsertene byr på høydepunkter fra Solistkorets kritikerroste juleplater Rós og Veni – Songs of Christmas. Norske folketoner flettes sammen med kjente julemelodier som fremføres på en måte som nyskaper og gjør det kjente friskt!

Solistkorets første juleplate ble lansert i 2013. Da den andre kom i fjor, skrev Klassekampens anmelder: "Det Norske Solistkor laget en ypperlig juleplate i 2013, og nå overgår de seg selv" og den Klassiske CD-bloggen: "Her er det brukt fantasi og kløkt - og resultatet er strålende."

I tillegg til å være en virtuos felespiller, er Gjermund Larsen en fremragende komponist, og flere av hans stykker og arrangementer fremføres på årets julekonsert.

Solistkoret og Ensemble Allegria har samarbeidet tett over flere år og formet en særegen lyd og samspill som bare må oppleves! De har blitt tildelt Spellemannprisen, Kritikerprisen og høythengende Diapason D'Or for sine samarbeid.

Konsertene ledes av Grete Pedersen, Solistkorets kunstneriske leder og dirigent gjennom over 30 år.

Tekst fra solistkoret.no

Medvirkende

Det Norske Solistkor

Ensemble Allegria

Gjermund Larsen, fele

Grete Pedersen, dirigent

KJØP BILLETTER:

Ensemble Allegria er med på Solistkoret sin tradisjonsrike juleturné!

Konsertene byr på høydepunkter fra Solistkorets kritikerroste juleplater Rós og Veni – Songs of Christmas. Norske folketoner flettes sammen med kjente julemelodier som fremføres på en måte som nyskaper og gjør det kjente friskt!

Solistkorets første juleplate ble lansert i 2013. Da den andre kom i fjor, skrev Klassekampens anmelder: "Det Norske Solistkor laget en ypperlig juleplate i 2013, og nå overgår de seg selv" og den Klassiske CD-bloggen: "Her er det brukt fantasi og kløkt - og resultatet er strålende."

I tillegg til å være en virtuos felespiller, er Gjermund Larsen en fremragende komponist, og flere av hans stykker og arrangementer fremføres på årets julekonsert.

Solistkoret og Ensemble Allegria har samarbeidet tett over flere år og formet en særegen lyd og samspill som bare må oppleves! De har blitt tildelt Spellemannprisen, Kritikerprisen og høythengende Diapason D'Or for sine samarbeid.

Konsertene ledes av Grete Pedersen, Solistkorets kunstneriske leder og dirigent gjennom over 30 år.

Tekst fra solistkoret.no

Medvirkende

Det Norske Solistkor

Ensemble Allegria

Gjermund Larsen, fele

Grete Pedersen, dirigent

KJØP BILLETTER:

Ensemble Allegria er med på Solistkoret sin tradisjonsrike juleturné!

Konsertene byr på høydepunkter fra Solistkorets kritikerroste juleplater Rós og Veni – Songs of Christmas. Norske folketoner flettes sammen med kjente julemelodier som fremføres på en måte som nyskaper og gjør det kjente friskt!

Solistkorets første juleplate ble lansert i 2013. Da den andre kom i fjor, skrev Klassekampens anmelder: "Det Norske Solistkor laget en ypperlig juleplate i 2013, og nå overgår de seg selv" og den Klassiske CD-bloggen: "Her er det brukt fantasi og kløkt - og resultatet er strålende."

I tillegg til å være en virtuos felespiller, er Gjermund Larsen en fremragende komponist, og flere av hans stykker og arrangementer fremføres på årets julekonsert.

Solistkoret og Ensemble Allegria har samarbeidet tett over flere år og formet en særegen lyd og samspill som bare må oppleves! De har blitt tildelt Spellemannprisen, Kritikerprisen og høythengende Diapason D'Or for sine samarbeid.

Konsertene ledes av Grete Pedersen, Solistkorets kunstneriske leder og dirigent gjennom over 30 år.

Tekst fra solistkoret.no

Medvirkende

Det Norske Solistkor

Ensemble Allegria

Gjermund Larsen, fele

Grete Pedersen, dirigent

KJØP BILLETTER:

Ensemble Allegria er med på Solistkoret sin tradisjonsrike juleturné!

Konsertene byr på høydepunkter fra Solistkorets kritikerroste juleplater Rós og Veni – Songs of Christmas. Norske folketoner flettes sammen med kjente julemelodier som fremføres på en måte som nyskaper og gjør det kjente friskt!

Solistkorets første juleplate ble lansert i 2013. Da den andre kom i fjor, skrev Klassekampens anmelder: "Det Norske Solistkor laget en ypperlig juleplate i 2013, og nå overgår de seg selv" og den Klassiske CD-bloggen: "Her er det brukt fantasi og kløkt - og resultatet er strålende."

I tillegg til å være en virtuos felespiller, er Gjermund Larsen en fremragende komponist, og flere av hans stykker og arrangementer fremføres på årets julekonsert.

Solistkoret og Ensemble Allegria har samarbeidet tett over flere år og formet en særegen lyd og samspill som bare må oppleves! De har blitt tildelt Spellemannprisen, Kritikerprisen og høythengende Diapason D'Or for sine samarbeid.

Konsertene ledes av Grete Pedersen, Solistkorets kunstneriske leder og dirigent gjennom over 30 år.

Tekst fra solistkoret.no

Medvirkende

Det Norske Solistkor

Ensemble Allegria

Gjermund Larsen, fele

Grete Pedersen, dirigent

KJØP BILLETTER:

Ensemble Allegria er med på Solistkoret sin tradisjonsrike juleturné!

Konsertene byr på høydepunkter fra Solistkorets kritikerroste juleplater Rós og Veni – Songs of Christmas. Norske folketoner flettes sammen med kjente julemelodier som fremføres på en måte som nyskaper og gjør det kjente friskt!

Solistkorets første juleplate ble lansert i 2013. Da den andre kom i fjor, skrev Klassekampens anmelder: "Det Norske Solistkor laget en ypperlig juleplate i 2013, og nå overgår de seg selv" og den Klassiske CD-bloggen: "Her er det brukt fantasi og kløkt - og resultatet er strålende."

I tillegg til å være en virtuos felespiller, er Gjermund Larsen en fremragende komponist, og flere av hans stykker og arrangementer fremføres på årets julekonsert.

Solistkoret og Ensemble Allegria har samarbeidet tett over flere år og formet en særegen lyd og samspill som bare må oppleves! De har blitt tildelt Spellemannprisen, Kritikerprisen og høythengende Diapason D'Or for sine samarbeid.

Konsertene ledes av Grete Pedersen, Solistkorets kunstneriske leder og dirigent gjennom over 30 år.

Tekst fra solistkoret.no

Medvirkende

Det Norske Solistkor

Ensemble Allegria

Gjermund Larsen, fele

Grete Pedersen, dirigent

KJØP BILLETTER:

Ensemble Allegria er med på Solistkoret sin tradisjonsrike juleturné!

Konsertene byr på høydepunkter fra Solistkorets kritikerroste juleplater Rós og Veni – Songs of Christmas. Norske folketoner flettes sammen med kjente julemelodier som fremføres på en måte som nyskaper og gjør det kjente friskt!

Solistkorets første juleplate ble lansert i 2013. Da den andre kom i fjor, skrev Klassekampens anmelder: "Det Norske Solistkor laget en ypperlig juleplate i 2013, og nå overgår de seg selv" og den Klassiske CD-bloggen: "Her er det brukt fantasi og kløkt - og resultatet er strålende."

I tillegg til å være en virtuos felespiller, er Gjermund Larsen en fremragende komponist, og flere av hans stykker og arrangementer fremføres på årets julekonsert.

Solistkoret og Ensemble Allegria har samarbeidet tett over flere år og formet en særegen lyd og samspill som bare må oppleves! De har blitt tildelt Spellemannprisen, Kritikerprisen og høythengende Diapason D'Or for sine samarbeid.

Konsertene ledes av Grete Pedersen, Solistkorets kunstneriske leder og dirigent gjennom over 30 år.

Tekst fra solistkoret.no

Medvirkende

Det Norske Solistkor

Ensemble Allegria

Gjermund Larsen, fele

Grete Pedersen, dirigent

KJØP BILLETTER:

Som to av landets aller fremste ensembler for henholdsvis strykere og blåsere, blir det orkesterspill av ypperste klasse når Ensemble Allegria og Oslo Kammerakademi avslutter Aulaseriens 2023-sesong med stor musikk av Mendelssohn, Shaw og Hellstenius

Medvirkende

Ensemble Allegria

Oslo Kammerakademi

Maria Angelika Carlsen og David Friedemann Strunck, Kunstneriske ledere

Program

Henrik Hellstenius (f. 1963): Errante for blåseoktett og kontrabass. Urfremføring
Caroline Shaw: Entr’acte
— Pause
Felix Mendelssohn (1809—1847): Symfoni nr. 4, op. 90 i A-dur "Den italienske"

Les mer om konserten på Aulaseriene.no

NB: Deler av programmet spilles også i Ski kirke lørdag 18. november kl 16.00

Som to av landets aller fremste ensembler for henholdsvis strykere og blåsere, blir det orkesterspill av ypperste klasse når Ensemble Allegria og Oslo Kammerakademi inntar Ski nye kirke med Mendelssohn symfoni no. 4.

Blåserne i Oslo Kammerakademi og strykerne i Ensemble Allegria har gjennom mange år spesialisert seg på å spille uten dirigent. Deres fremragende kunstneriske ledere, oboist David Friedemann Strunck og fiolinist Maria Angelika Carlsen, legger til rette for kammermusikalsk samspill i stort format, der hver enkelt musiker er spesielt viktig, som deltagere i en stor samtale: vekslende mellom å følge og å lede hverandre.

De to ensemblene startet samarbeidet i 2021 med Brahms’ storslåtte første serenade. I dette programmet tar de for seg et nytt mesterverk: Felix Mendelssohns fjerde symfoni i A-dur, også kjent som Den italienske. Dette er blant Mendelssohns absolutt mest populære verker, og fra Italia skriver han i reisebrevet til sin far: «Dette er Italia! Og nå har det begynt — det jeg alltid har tenkt… livets ultimate gledeshøydepunkt. Og jeg elsker det. Dagen i dag har vært så rik at jeg nå på kvelden må samle meg litt, og derfor skriver jeg for å takke dere, kjære foreldre, for at dere har gitt meg all denne gleden.»

Medvirkende

Ensemble Allegria

Oslo Kammerakademi

Maria Angelika Carlsen og David Friedemann Strunck, Kunstneriske ledere

Program

Ludwig van Beethoven (1770-1827): Rondino i Ess-dur

Caroline Shaw (f. 1982): Entr'acte (2011) for strykeorkester
Felix Mendelssohn (1809—1847): Symfoni nr. 4, op. 90 i A-dur "Den italienske"

Billetter

Billetter selges i døra.

Ordinær: kr. 200, barn under 16 år gratis

NO/EN

Ensemble Allegria spiller i år på den unike høgfjellskonserten ved foten av Rondane på Kvamsfjellet. Den internasjonalt anerkjente perkusjonisten og cimbalisten Hans-Kristian Kjos Sørensen er solist og musikalsk leder og med seg på scenen har han i tillegg til Ensemble Allegria et stjernespekket lag bestående av Tord Gustavsen på flygel, Arve Henriksen på trompet og selveste Dovregubbens datter - Den Grønnkledde fra Peer Gynt på Gålå - skuespiller og artist Ameli Isungset Agbota. Sist men ikke minst skal lyngen fylles med små dansende trollunger fra Loftet Dansestudio koreografert av Juliane Bay!

- Jeg søker alltid å bringe sammen folk som lar seg inspirere av hverandre og som søker etter utfordringer sammen på et topp profesjonelt nivå. Det har vi virkelig lykkes med her!, sier Ellen Horn. Hun skal også være med som programleder på konserten.

"En nytelse for alle sanser"

-Det finnes neppe en bedre måte å nyte fjellet på en varm sommerdag i august. Du ligger i lyngen mens ørene smøres med Edvard Grieg, Aasmund Olavsson Vinje. Det strøymer på meg så eg knapt kan anda i solvarmen på Kvamsfjellet, skrev GDs anmelder om en tidligere Høgfjellskonsert Ved Rondane.

Høgfjellsscena Ved Rondane ligger ved foten av Rondane på Kvamsfjellet, Her kan publikum ta plass i lyngen, la blikket hvile på Rondanes mektige topper og nyte en konsert utenom det vanlige.

Kvamsfjellet - en skjult perle

Høgfjellskonserten ved Rondane er en unik opplevelse. Det er ikke bare konserten som er verdt å oppleve på Kvamsfjellet. Fjellet og bygda rommer så mye mer!

Les mer om hva du kan kombinere høgfjellskonserten med i Kvam og på Kvamsfjellet her

Prioritert kø for de 500 første billettkjøperne

-Selv om det er god plass i lyngen rundt Høgfjellsscena ved Rondane, vet vi at mange trofaste publikummere har sine preferanser for hvor de ønsker å sitte. I tillegg ønsker vi å gi en fordel til de som sikrer seg billett først, sier Rita Støstad, kommunikasjonsansvarlig i Peer Gynt . – Derfor gir vi de 500 første billettkjøperne mulighet til å slippe inn i det naturlige amfiet først, så de kan finne sin favorittplass, fortsetter Støstad. Det er også noen plasser for salg på nummerte benker og stoler foran scenen.

Tekst hentet fra Peergynt.no

NO/EN

På konserten Kulturkrasj under Oslo Kammermusikkfestival spiller Ensemble Allegria Erlend Skomsvolls Clashes med eventyrlige Ida Løvli Hidle på Akkordeon. Skomsvoll skrev verket Clashes til Allegria og Hidle i 2015 under den store migrantstrømmen, og verket ble urframført på Kongsberg Jazzfestival. I tillegg til Clashes blir det musikk av Trygve Brøske og Camille Saint-Saëns med noen av norges fremste kammermusikere.

Program:

Erlend Skomsvoll (1969–): Clashes

Trygve Brøske (1973–): Huldreslått for solo akkordeon

Camille Saint-Saëns (1835–1921): Dyrenes karneval

Medvirkende:
Gustav Rørmark, fiolin
Miriam Helms Ålien, fiolin
Juliet Jopling, bratsj
Louisa Tuck, cello
Anders Rove, bass
Annaleena Jämsä, fløyte
Pierre Xhonneux, klarinett
Nils Mortensen, klaver
Wolfgang Plagge, klaver
Ida Hidle, akkordeon
Eirik Raude, slagverk
Ensemble Allegria

Les mer om konserten på Oslokammermusikkfestival.no

Ida Løvli Hidle er en premiert akkordeonist med bl.a. 1. pris fra ”Internasjonal Competition for Accordion Soloists” i Belgia 2012. Hun har gjort solokonserter i land som Kina, Belgia, Tyskland, Russland og Canada, og samarbeidet med komponister som bl.a. Sofia Gubaidulina ved nyutgivelsen av hennes soloverk ”Et Expecto”. Hidle jobber innen en rekke sjangre og konstellasjoner som jazzorkesteret ”Skadedyr” og som kapellmester på turné med Malmø Opera. Februar 2016 avholdt hun sin solistdebut ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium til strålende kritikker. Debutkonserten ble kringkastet i dansk radios P2. Hidle har mottatt en rekke priser og stipender bl.a. Ticon Musikkstipend og Kulturrådets arbeidsstipend for unge musikere

NO / EN

Ensemble Allegria, Oslo Kammerakademi og Solistkoret, det hele under ledelse av Grete Pedersen åpner Oslo Kammermusikkfestival 2023 i Universitetets Aula.

Program

Felix Mendelssohn (1809-1847) - En midtsommersnattsdrøm

Et vidunderlig eventyr, feer og alver i skogen, kjærlighet, trolldomskraft og humor. Landets beste kvinnestemmer, strykere og blåsere i toppform, en av Europas fremste kordirigenter og ikke minst en forteller med snert, skjemt og kraft fra det høye nord! Med alt dette og mer til åpner vi årets Oslo Kammermusikkfestival med brask og bram i Oslos storstue – Universitetets Aula.

Mendelssohns En midtsommernattsdrøm er hans mest kjente scenemusikk, og kanskje aller mest kjent er overtyren (den skrev han allerede 17 år gammel) og bryllupsmarsjen herfra. Han fanger i verket den romantiske eventyrstemningen på en fabelaktig måte, den som Shakespeare legger til rette for i sin tekst. Men Shakespeares engelske skuespilltekst er denne gangen oversatt til nordnorsk i en fyrrig oversettelse av Ragnar Olsen. Her er det bare å la seg underholde.

Dette er handlingen i et par setninger: Fire athenere, to kvinner og to menn, rømmer inn i skogen. Der blir de forhekset av alven Puck, som får de to mennene til å forelske seg i samme kvinne. De fire jager hverandre gjennom skogen mens Puck hjelper sin herre Oberon med å gjøre et lite pek mot fedronningen Titania. Det hele slutter med at Puck bryter forhekselsen, og de to parene blir venner igjen og gifter seg.

Velkommen til festivalåpning og eventyrlig eventyrstund!

Tekst hentet fra https://oslokammermusikkfestival.no/det-var-en-gang-en-midtsommernattsdrom/

NO / EN

Cellist Amalie Stalheim (f. 1993) ble våren 2022 lansert som Rising star av BBC Music Magazine, og hun er en av Nordens aller mest lovende unge musikere. Hun er vinner av både Den Norske Solistpris (2021) og Kungliga Musikaliska akademins Solistpriset (2018).

Amalie er jevnlig solist med de store nordiske symfoniorkestrene, og ved siden av å briljere i det klassiske cellorepertoaret har hun de siste årene gjort et imponerende arbeid med bestilling og fremføring av hele 6 nye konserter for cello og orkester.

Vi er utrolig glade for å ha med oss Amalie som solist i årets sesongavslutning!

PROGRAM

Sallinen: Nocturnal dances of Don Quixote

Bloch: From Jewish Life

Bartok: Divertimento for strykere

Konsertens hovedverk blir Bela Bartóks Divertimento for strykere. Dette er blant Ensemble Allegrias favorittverker, og vår innspilling av verket på LAWO Classics ble nominert til Spellemannprisen i 2015. innspillingen høstet en rekke gode kritikker, blant annet fra Kjell Hillveg i Dagsavisen:

“Oj, for en besettende musisering!
Det som preger Ensemble Allegrias musisering er en vanvittig energi, som ikke overdøver helheten, men som bare tilfører framførelsene en ekstra dimensjon. De har hele tiden full kontroll på de mange temposkiftene. Samspillet er tett, men de misser ikke lekenheten.»

NO / EN

Opplev Ludwig van Beethoven på sitt aller beste!

Troen på mennesket og musikkens samlende kraft

Sammen med fremragende musikere i Ensemble Allegria og dirigent Grete Pedersen fremfører Solistkoret storslåtte Missa Solemnis – verket Beethoven selv omtalte som sitt aller beste.

I Missa Solemnis er det Beethovens grunnleggende tro på musikkens samlende kraft som skinner gjennom. Det er ikke religiøs ydmykhet som formidles, men troen på menneskeheten. Verket er dypt personlig og i partituret skriver han: «Fra hjertet – måtte det igjen – gå til hjertet».

Arbeidet med Missa Solemnis ble påbegynt i 1819. Beethoven hadde store ambisjoner og ville ferdigstille verket til en høytidelig anledning året etter. Men det ble raskt mer krevende enn hva komponisten hadde sett for seg og Missa Solemnis sto ferdig først fire år senere.

Missa Solemnis fremføres her i Joachim Linckelmanns bearbeidede kammerversjon med færre blåsere enn i det opprinnelige partituret. Stykket stiller så store krav til utøverne at det fremføres ufortjent sjeldent.