URFREMFØRING:
BENT SØRENSEN: JOHANNESPASJONEN

THEATRE OF VOICES
KVINTETT FRA ENSEMBLE ALLEGRIA
PAUL HILLIER, dirigent

Sørensens Johannespasjon i sin helhet

Bent Sørensen presenterer på bestilling fra festivalen sitt nye verk Johannespasjonen. Første del, som ble urfremført i 2025, avsluttes med Jesu korsfestelse. Andre del glir over i Johannesevangeliets fortelling om hvordan Maria Magdalena på påskedagen sprer budskapet om oppstandelsen. Sørensen skaper et tekstlig kontrapunkt mellom fragmenter fra Johannesevangeliet og andre kilder. Blant disse finner vi apokryfe skrifter som Johannes’ hemmelige bok og evangeliene etter Thomas, Maria og Filip. I tillegg inkorporerer Sørensen visetekster fra middelalderen og renessansen relatert til lidelseshistorien. Sentralt i verket står skikkelsen Maria Magdalena, vevd sammen med Sørensens gjennomgående temaord «lys».

Sørensen beskriver verket som «et smukt og spinkelt verk» for fem stemmer og fem strykere i tråd med festivalens tematiske fokus på kirkemusikk i det 21. århundre. I tråd med vår tids seriekultur er verket komponert i to deler: på konserten fremføres pasjonen i sin helhet, med urfremføring på verkets andre del. Verket fremføres av Theatre of Voices, en kvintett fra Ensemble Allegria og dirigentlegenden Paul Hillier.

I 2026 markerer Vinterfestuka i Narvik sitt 70-årsjubileum og vi er med på feiringen!

Gjennom uke 12 besøker vi narvikinger i alle aldre med hele 15 konserter for liten og stor, og tirsdag 17. mars inviteres du til konsert i byens storstue: Lokstall1.

Til denne produksjonen har orkesteret valgt seg ut noen absolutte favoritter av Vivaldi, Grieg, Tsjaikovskij og Bartok. Denne kvelden får Lokstall1 et nytt uttrykk – når Ensemble Allegria fyller det gamle industribygget med lys, varme og liv. Her møtes klassisk kraft og Narviksk sjel i en konsert som garantert vil løfte både rommet og publikum.

Allegria for barn
Velkommen til familiekonsert med Ensemble Allegria. «Allegria NÅ!» er spennende og levende musikkformidling for hele familien. Her deler musikerne av sin musikkglede og ønsker å nå ut til så mange som mulig med musikken de formidler. Barna kan bli kjent med musikerne og instrumentene deres, de kan få prøve å spille på et strykeinstrument –og kanskje til og med få være dirigent for orkesteret!

Tittelen spiller på øyeblikket – et felles NÅ som deles av musikerne og publikum, hvor vi sammen opplever levende musikk. På familiekonserten presenterer Ensemble Allegria noen absolutte favoritter av Vivaldi, Grieg, Tsjajkovskij og Bartók. NÅ-tidens musikk blir også representert med låter av Sigrid, Aurora og Pharrell Williams. Kirkemusikkfestivalen har i en årrekke samarbeidet med Ensemble Allegria og vi er glade for å kunne innlemme ensemblets familieprosjekt i festivalens egen satsing på barn og unge.

Konserten spilles to ganger lørdag 14. mars: kl. 11.00 og kl. 13.00

Allegria for barn
Velkommen til familiekonsert med Ensemble Allegria. «Allegria NÅ!» er spennende og levende musikkformidling for hele familien. Her deler musikerne av sin musikkglede og ønsker å nå ut til så mange som mulig med musikken de formidler. Barna kan bli kjent med musikerne og instrumentene deres, de kan få prøve å spille på et strykeinstrument –og kanskje til og med få være dirigent for orkesteret!

Tittelen spiller på øyeblikket – et felles NÅ som deles av musikerne og publikum, hvor vi sammen opplever levende musikk. På familiekonserten presenterer Ensemble Allegria noen absolutte favoritter av Vivaldi, Grieg, Tsjajkovskij og Bartók. NÅ-tidens musikk blir også representert med låter av Sigrid, Aurora og Pharrell Williams. Kirkemusikkfestivalen har i en årrekke samarbeidet med Ensemble Allegria og vi er glade for å kunne innlemme ensemblets familieprosjekt i festivalens egen satsing på barn og unge.

Konserten spilles to ganger lørdag 14. mars: kl. 11.00 og kl. 13.00

Våren 2024 besøkte vi store og små publikummere på Holmlia, med musikk av Vivaldi, Grieg, Biber og Tsjaikovskij, men også av Aurora, Queen, Astrid S og Pharell Williams!

Gjennom fem dager opplevde vi utrolig mange fine møter med mennesker i absolutt alle aldre - fra barseltreff, barnehager og skoler til arbeidsplasser og senioraktiviteter!

I november gleder vi oss stort til å ta turen tilbake til fine Holmlia, og inviterer til fire åpne konserter:

• Forandringshuset Holmlia - 18. november kl. 12.30

• Hauketo-Prinsdal Kirke - 20. november kl. 12.00

• Holmlia Kulturhavn - 22. november kl. 12.00 - feat. Strykerne Oslo Sør

• Holmlia Kulturhavn - 22. november kl. 14.00 - feat. Van Dan

—-

På konsertene på Holmlia Kulturhavn har vi også med oss noen skikkelig fine gjesteartister: Strykerne Oslo Sør, Holmlias eget strykeorkester for unge musikere, og artist Van Dan, som skal fremføre låten sin “Bak Kulissene” i akustisk versjon med live strykere. Dette må du ikke gå glipp av!

—-

Se musikkvideoen til Van Dans Bak Kulissene, som har blitt spilt inn på Holmlia:

Konsertene varer ca. 30 minutter, og passer for absolutt alle aldre - her er alle velkomne!

Konsertene på Forandringshuset og i Hauketo-Prinsdal Kirke har fri inngang, men det er mulig å betale med VIPPS etter ønske og evne. For konsertene på Holmlia Kulturhavn har vi en billettpris på kr. 25 for voksne og gratis inngang for barn (under 18 år).

Vi i Ensemble Allegria elsker å spille god musikk! Det spiller ingen rolle om musikken ble skrevet for 300 år siden eller i fjor, så lenge det låter bra og vi har det gøy sammen på scenen.

Allegria betyr glede, og det er fordi vi får så mye glede av å spille sammen at vi valgte akkurat det navnet på orkesteret vårt. Sammen har vi spilt over 500 konserter for tusenvis av mennesker og blitt nominert til Spellemann hele seks ganger!

KONSERTER PÅ BUSH OG LÅVEN 21. NOVEMBER

BUSH: kl. 19.15

LÅVEN: kl. 21.00

21. november skal vi spille noe av den musikken vi liker aller best på Låven og BUSH. Denne kvelden har vi også med oss en gjesteartist: Van Dan, og vi gleder oss ekstra mye til å gjøre en akustisk versjon av låten hans ‘Bak Kulissene’ for dere!

Med oss denne kvelden har vi også musikkinteresserte ungdommer fra prosjektet Lydbryter, som arrangerer Let’s Dance etter konserten!

KONSERTENE ER GRATIS OG VARER CA. 30 MINUTTER. ETTERPÅ BLIR DET LETS DANCE OG GRATIS PIZZA!

Her kan du se musikkvideoen til Bak Kulissene, som er spilt inn på Holmlia:

Vi i Ensemble Allegria elsker å spille god musikk! Det spiller ingen rolle om musikken ble skrevet for 300 år siden eller i fjor, så lenge det låter bra og vi har det gøy sammen på scenen.

Allegria betyr glede, og det er fordi vi får så mye glede av å spille sammen at vi valgte akkurat det navnet på orkesteret vårt. Sammen har vi spilt over 500 konserter for tusenvis av mennesker og blitt nominert til Spellemann hele seks ganger!

KONSERTER PÅ BUSH OG LÅVEN 21. NOVEMBER

BUSH: kl. 19.15

LÅVEN: kl. 21.00

21. november skal vi spille noe av den musikken vi liker aller best på Låven og BUSH. Denne kvelden har vi også med oss en gjesteartist: Van Dan, og vi gleder oss ekstra mye til å gjøre en akustisk versjon av låten hans ‘Bak Kulissene’ for dere!

Med oss denne kvelden har vi også musikkinteresserte ungdommer fra prosjektet Lydbryter, som arrangerer Let’s Dance etter konserten!

KONSERTENE ER GRATIS OG VARER CA. 30 MINUTTER. ETTERPÅ BLIR DET LETS DANCE OG GRATIS PIZZA!

Her kan du se musikkvideoen til Bak Kulissene, som er spilt inn på Holmlia:

Våren 2024 besøkte vi store og små publikummere på Holmlia, med musikk av Vivaldi, Grieg, Biber og Tsjaikovskij, men også av Aurora, Queen, Astrid S og Pharell Williams!

Gjennom fem dager opplevde vi utrolig mange fine møter med mennesker i absolutt alle aldre - fra barseltreff, barnehager og skoler til arbeidsplasser og senioraktiviteter!

I november gleder vi oss stort til å ta turen tilbake til fine Holmlia, og inviterer til fire åpne konserter:

• Forandringshuset Holmlia - 18. november kl. 12.30

• Hauketo-Prinsdal Kirke - 20. november kl. 12.00

• Holmlia Kulturhavn - 22. november kl. 12.00 - feat. Strykerne Oslo Sør

• Holmlia Kulturhavn - 22. november kl. 14.00 - feat. Van Dan

—-

På konsertene på Holmlia Kulturhavn har vi også med oss noen skikkelig fine gjesteartister: Strykerne Oslo Sør, Holmlias eget strykeorkester for unge musikere, og artist Van Dan, som skal fremføre låten sin “Bak Kulissene” i akustisk versjon med live strykere. Dette må du ikke gå glipp av!

—-

Se musikkvideoen til Van Dans Bak Kulissene, som har blitt spilt inn på Holmlia:

Konsertene varer ca. 30 minutter, og passer for absolutt alle aldre - her er alle velkomne!

Konsertene på Forandringshuset og i Hauketo-Prinsdal Kirke har fri inngang, men det er mulig å betale med VIPPS etter ønske og evne. For konsertene på Holmlia Kulturhavn har vi en billettpris på kr. 25 for voksne og gratis inngang for barn (under 18 år).

Våren 2024 besøkte vi store og små publikummere på Holmlia, med musikk av Vivaldi, Grieg, Biber og Tsjaikovskij, men også av Aurora, Queen, Astrid S og Pharell Williams!

Gjennom fem dager opplevde vi utrolig mange fine møter med mennesker i absolutt alle aldre - fra barseltreff, barnehager og skoler til arbeidsplasser og senioraktiviteter!

I november gleder vi oss stort til å ta turen tilbake til fine Holmlia, og inviterer til fire åpne konserter:

• Forandringshuset Holmlia - 18. november kl. 12.30

• Hauketo-Prinsdal Kirke - 20. november kl. 12.00

• Holmlia Kulturhavn - 22. november kl. 12.00 - feat. Strykerne Oslo Sør

• Holmlia Kulturhavn - 22. november kl. 14.00 - feat. Van Dan

—-

På konsertene på Holmlia Kulturhavn har vi også med oss noen skikkelig fine gjesteartister: Strykerne Oslo Sør, Holmlias eget strykeorkester for unge musikere, og artist Van Dan, som skal fremføre låten sin “Bak Kulissene” i akustisk versjon med live strykere. Dette må du ikke gå glipp av!

—-

Se musikkvideoen til Van Dans Bak Kulissene, som har blitt spilt inn på Holmlia:

Konsertene varer ca. 30 minutter, og passer for absolutt alle aldre - her er alle velkomne!

Konsertene på Forandringshuset og i Hauketo-Prinsdal Kirke har fri inngang, men det er mulig å betale med VIPPS etter ønske og evne. For konsertene på Holmlia Kulturhavn har vi en billettpris på kr. 25 for voksne og gratis inngang for barn (under 18 år).

NO / EN

Hør Kristine Tjøgersens nye verk om lukten etter regn under årets Ultimafestival - fredag 12. september inviterer vi til minikonsert i Marmorsalen på Sentralen!

DETTE ER EN MINIKONSERT MED VARIGHET PÅ CA. 30 MINUTTER, MED PÅFØLGENDE ETTERSNAKK PÅ CA. 30 MINUTTER.

DETTE INNGÅR I PROGRAMMET TIL ÅRETS ULTIMAFESTIVAL. VI ANBEFALER Å KOMBINERE DENNE MED ANDRE SPENNENDE OPPLEVELSER UNDER FESTIVALEN, SE FULLT PROGRAM HER:

Vi hører lukten som oppstår når regndråper treffer tørr jord

Kristine Tjøgersen skrev Petrichor (2025) til Ensemble Allegria, inspirert av duften etter regn. Den karakteristiske lukten oppstår når regndråper treffer tørr jord og frigjør molekylet geosmin, som produseres av bakterier i bakken. Mennesker er overraskende følsomme for denne duften, og koblingen til livgivende regn sitter dypt i vår evolusjonære hukommelse. Tjøgersens musikk er kjent for å være sanselig, assosiativ og formbevisst, ofte med naturfenomener som utgangspunkt. Med sitt særegne grep om klang og struktur skaper hun et lydlandskap som, i likhet med petrichor, både vekker noe urinstinktivt og stimulerer fantasien.

Etterkonsertprat

15:00 Forstanderskapsalen, Sentralen

Etter konserten møter komponist Kristine Tjøgersen artist og forfatter Jenny Hval til en samtale i Sentralens Vinterhage. Hval, som har et sterkt forhold til parfyme, mener at lukt, på samme måte som musikk, kan vekke minner og følelser. En duft kan føre oss tilbake i tid, ta oss til et annet sted eller åpne for nye identiteter. Sammen snakker Hval og Tjøgersen om hva lukt og lyd har til felles, og hvorfor nesen fortjener like stor plass som ørene i kunsten.

Kristine Tjøgersen er blant våre mest fremadstormende komponister, som eneste norske mottaker av den prestisjefylte Ernst von Siemens-prisen, som ble delt ut 17. mai i år. Tidligere prisvinnere er storheter som Benjamin Britten, Olivier Messiaen, Karlheinz Stockhausen og Leonard Bernstein, og i år deles også hovedprisen ut til dirigentlegenden Sir Simon Rattle.

‘Petrichor’ ble skrevet til Ensemble Allegria og urfremført i Håkonshallen under Festspillene i Bergen i mai 2025, og verket er bestilt, innstudert og fremført med støtte fra Kulturrådet, Fond for lyd og bilde og Fond for utøvende kunstnere. 

Kammerorkesteret Ensemble Allegria regnes blant landets fremste ensembler. Orkesteret ble startet av daværende musikkstudenter i 2008, og har siden den gang begeistret publikum og anmeldere med sin energiske virtuositet og smittende spilleglede. Orkesteret har gitt ut en rekke kritikerroste plater på LAWO Classics, og har mange gode samarbeidspartnere i norsk kulturliv, både blant de store festivalene og andre ensembler som Oslo Kammerakademi, og særlig Det norske solistkor. Orkesteret har også et stort hjerte for oppsøkende virksomhet, og har i en årrekke engasjert seg for å nå frem til publikumsgrupper som ikke naturlig finner veien inn i konsertsalen; gjennom ungdomsklubbturnéer, skolekonserter og nabolagskonserter søker de å gjøre kunstmusikken mer tilgjengelig for flere.

Orkesteret består av 25 strykere, som alle er svært aktive utøvere, både i og utenfor landets orkesterinstitusjoner og i frilanserlivet ellers. Kunstnerisk leder og konsertmester er Maria Angelika Carlsen.

Petrichor dirigeres av Rasmus Hella Mikkelsen, en av Norges definitivt mest fremadstormende unge dirigenter. Rasmus er fra høsten 2025 assistentdirigent for Bergen Filharmoniske Orkester, og skal også debutere som dirigent for Kringkastingsorkesteret og Kristiansand Symfoniorkester denne sesongen. Rasmus er deltaker i Talent Norges eliteprogram for dirigenter og spås en strålende karriere på podiet. 

NO / EN

Når ensemblet returnerer til Bodø og Musikkfestuka gjør vi det sammen med vinneren av European Young Musician, Leonard Baumgartner. Sammen skal vi fremføre Joseph Haydns konsert for fiolin og orkester i C-dur.  På programmet står også en fremføring av den norske komponisten Kristine Tjøgersen. Hun har latt seg inspirere av navnet på lukten av regn når det faller på tørr bakke, nemlig det greske «petrichor».

Kristine Tjøgersen er blant våre mest fremadstormende komponister, som eneste norske mottaker av den prestisjefylte Ernst von Siemens-prisen, som deles ut 17. mai i år. Tidligere prisvinnere er storheter som Benjamin Britten, Olivier Messiaen, Karlheinz Stockhausen og Leonard Bernstein, og i år deles den også ut til dirigentlegenden Sir Simon Rattle.
Tjøgersen har nettopp også fått et verk urfremført av Kronoskvartetten i et utsolgt Carnegie Hall. Bodøpublikummet husker kanskje også hennes hyllest til livet i havet gjennom verket ‘Pelagic Dreamscape’ som ble bestilt av Arktisk Filharmoni og fremført i Stormen i april 2024.

Hennes nye verk for strykere er altså inspirert av duft, og særlig duften etter regn, Petrichor. Menneskets nese er særlig følsom for denne duften, som for de fleste vil være lett gjenkjennelig. På samme måte vil nok verkets lydlandskap by på gjenkjennelige uttrykk med sterk inspirasjon fra naturen.

Bartoks Divertimento for strykere er fylt av kontraster: Formen er lånt fra barokkens Concerto Grosso, med stadige vekslinger mellom solistinnslag og stor gruppeklang – mens det energiske uttrykket har tydelig opphav i den ungarske folkemusikken med sine sprelske utfall, store dynamiske sprang og asymmetriske rytmer.
Divertimento er en betegnelse lånt fra klassisk stil, skrevet for å underholde både publikum og utøvere, og har en lett og munter karakter.
I Bartoks verk blir imidlertid det polerte, klassiske overklasse-uttrykket utfordret med hans bondske folkemusikkinspirasjon, og han skal selv ha uttalt følgende:
”Siden jeg har en smak for dissonanser, ønsker jeg å invadere denne forestillingen om forferdelig ryddighet og orden, antrukket i sommerskjorte uten krave og mansjetter, og i mine mest slitte sko – bare for å sjokkere dem”.

Verket ble skrevet sommeren 1939, en tid med store uroligheter i Europa. Bare uker etter det ble ferdig måtte Bartok flykte fra Ungarn på grunn av starten på 2. verdenskrig. Han levde resten av sitt liv i eksil i New York. Verkets andre sats har et mørkere uttrykk, som kanskje reflekterer over noe av dette og igjen skaper en stor kontrast til de livlige yttersatsene, som tjener divertimentoets opprinnelige formål: å glede og underholde publikum.

NO / EN

Holbergsuiten og ny, norsk musikk om duften av regn.

«Allegria» er italiensk for glede, og det var nettopp gleden over å spille sammen som førte en gruppe musikkstudenter til å starte opp strykeorkesteret i 2007. I dag består Ensemble Allegria av 26 faste musikere og har fire plateinnspillinger og to spellemannsnominasjoner bak seg. De har opptrådt på Festspillene i Bergen flere ganger, og er kjent for å kombinere kunstnerisk kvalitet med spontanitet og fleksibilitet. Ensemblet spiller gjerne stående, uten noter og uten dirigent.

I Håkonshallen byr ensemblet på to publikumsfavoritter fra det klassiske repertoaret, nemlig Griegs Holbergssuiten og Bartóks Divertimento, begge muntre og energiske verk som henter inspirasjon fra 1700-tallet. På programmet står også en urfremføring av den norske komponisten Kristine Tjøgersen. Hun har latt seg inspirere av navnet på lukten av regn når det faller på tørr bakke, nemlig det greske «petrichor».

«Et orkester som dette, levende, selvstendig og reflektert, er en gave», skrev Morgenbladet om Ensemble Allegrias siste plate, og trakk blant annet frem deres energi, vitalitet og refleksjon.

Medvirkende

• Ensemble Allegria

• Maria Angelika Carlsen kunstnerisk leder

Musikk av

• Grieg

• Tjøgersen

• Bartók

Verksliste

• Edvard Grieg (1848–1907)
  Fra Holbergs tid – Suite i gammel stil, op. 40 

  1. Praeludium (Allegro vivace) 
  2. Sarabande (Andante)
  3. Gavotte (Allegretto)
  4. Air (Andante religioso)
  5. Rigaudon (Allegro con brio)

  
  

• Kristine Tjøgersen (1982–)

  Bestillingsverk, urfremføring

 Pause 

• Béla Bartók (1881–1945)

  Divertimento for strykeorkester, Sz113 

  1. Allegro non troppo

  2. Molto adagio

  3. Allegro assai

Urfremføring - Bent Sørensen: Johannespasjonen, sesong I

NO / EN

Medvirkende:

Theatre of Voices
Kvintett fra Ensemble Allegria
Paul Hillier, dirigent

Opplev Bent Sørensens Johannespasjon

Bent Sørensen har på bestilling fra Kirkemusikkfestivalen skrevet en ny johannespasjon for liten besetning, i tråd med festivalens satsing «messer og pasjoner i takt med tiden». Verket urfremføres av fem sangere fra Theatre of Voices og fem strykere fra Ensemble Allegria under ledelse av den verdenskjente dirigenten Paul Hillier. Sørensen har tidligere skrevet den kritikerroste Matteuspasjonen til festivalen i 2020.

I sitt nye verk fortolker Sørensen lidelseshistorien gjennom kontrapunktisk bearbeidelse av tekstlige kilder fra Johannesevangeliet og deler av de apokryfe tekstene og evangeliene, deriblant Johannes’ hemmelige bok og evangeliene etter Thomas, Maria og Filip. I tillegg har Sørensen inkorporert visetekster relatert til lidelseshistorien fra middelalderen og renessansen. Som i Johannesevangeliet er verket fokusert rundt skikkelsen Maria Magdalena. Matteuspasjonen vektla temaordet «tåke», og som en naturlig motsats er Johannespasjonen fokusert rundt «lys»: der Matteuspasjonen avsluttet med skritt inn i tåken, begynner Johannespasjonen med reisen ut av tåken og inn i lyset. Den nye pasjonen er det komponisten omtaler som et «smukt og spinkelt verk». I takt med tidens seriekultur presenterer Sørensen et verk som strekker seg over to «sesonger». Del én urfremføres under årets festival, men publikum må vente i spenning på fortsettelsen; pasjonens andre del urfremføres under festivalen i 2026. Del én avsluttes med Jesu korsfestelse, og del to vil begynne med oppstandelsen.

Theatre of Voices og Paul Hillier vil også fremføre musikk av den franske renessanse- komponisten Guillaume Dufay (1397–1474), som er regnet som den viktigste komponisten fra tidlig renessanse. De vil fremføre fem motetter av Dufay samt anonyme Robin og Marion- motetter fra 1200-tallet fra den franske tradisjonen.

Danske Bent Sørensen (f.1958) er blant vår tids fremste komponister og er ettertraktet i både inn- og utland. Siden gjennombruddet på 1980-tallet har han skrevet en rekke suksessfulle verker for små og store besetninger, noe som har resultert i flere priser og utmerkelser, deriblant Nordisk råds musikkpris. I 2014 mottok Sørensen Wilhelm Hansen Fondens Hæderspris, og i 2018 ble han tildelt den prestisjetunge amerikanske utmerkelsen Grawemeyer Award for Music Composition for L’isola della Città (2016). Sørensen er professor i komposisjon ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium og gjesteprofessor ved The Royal Academy of Music i London. Sørensens opera Asle og Alida med liberetto av Jon Fosse uroppføres i Bergen våren 2025.

Theatre of Voices ble grunnlagt i 1990 av Paul Hillier. Den København-baserte gruppen er to ganger nominert til Nordisk råds musikkpris og har opptrådt på anerkjente arenaer som Carnegie Hall, Elbphilharmonie og Sydney Opera House. Gruppen har spilt inn nærmere 40 plater, vunnet flere priser, inkludert en Grammy Award, og samarbeider med ensembler som Kronos Quartet, Smith Quartet og London Sinfonietta. Repertoaret deres spenner fra den tidligste noterte musikken til moderne lydkunstinstallasjoner og samtidsopera. Deres klare og distinkte klang har gjort dem til ettertraktede samarbeidspartnere for ledende samtidskomponister som Steve Reich, Arvo Pärt og David Lang.

Kunstnerisk leder Paul Hillier har hatt en allsidig karriere som sanger, dirigent, komponist og musikkforfatter. Han er grunnleggeren av Hilliard Ensemble og senere Theatre of Voices. Han har vært sjefdirigent for Eesti Filharmoonia Kammerkoor, Ars Nova Copenhagen, Coro Casa da Música og for Chamber Choir Ireland. Hilliers nærmere 200 innspillinger har fått anerkjennelse over hele verden og vunnet en rekke priser, blant annet Diapason d’or og flere Grammy Awards. Flere av innspillingene har blitt kåret til Editor’s Choice i ledende internasjonale musikkmagasiner og regnes som referanseopptak i musikkantologier.

Ensemble Allegria blir omtalt som et av de ypperste ensemblene vi har, og siden oppstarten i 2008 har orkesteret utviklet seg til å bli et viktig tilskudd til norsk musikkliv. Maria Angelika Carlsen har siden oppstarten vært ensemblets kunstneriske leder. Ensemble Allegria har gitt ut seks innspillinger på LAWO Classics og medvirket på tre innspillinger med Det Norske Solistkor på BIS Records. Alle platene har høstet svært gode kritikker, tre av dem ble nominert til Spellemannprisen, og platen Bach – The Motets ble tildelt den prestisjefulle prisen Diapason d’or i 2018. I 2022 fikk Allegria og Solistkoret sammen med Grete Pedersen og Bent Sørensen årets Kritikerpris, for sin fremføring av Sørensens matteuspasjon, bestilt av Kirkemusikkfestivalen.

NO / EN

I februar gjester vi Interpuls - Norges eneste festival for minimalistisk musikk! Festivalen ble startet av strykekvartetten Quartetto Testosterone og slagverksduoen PERCelleh i 2020, og byr på moderne, tilgjengelig klassisk musikk og kultur i en sosial og uhøytidelig ramme. Programmet ligger i skjæringspunktet mellom klassisk, samtidsmusikk og pop, og sammen med flere kunstuttrykk som dans, poesi, lys- og lydkunst byr festivalen på helhetlige kulturopplevelser som metter alle sanser. Med popcornservering, åpen bar, levende lys, korte konsertsett, en sosial atmosfære og et intimt konsertformat ønskes alle hjertelig velkommen til Kulturkirken Jakob og Interpuls.

Årets festival er den femte i rekken, og programmet er mangfoldig og variert, med trillekonsert for de minste, morgenrave(!), yogakonsert og et spenn fra intime solostykker til mektige ensembleverk. Sammen med den tyske, prisvinnende lyskunstneren Philipp Geist forvandles Kulturkirken Jakob til et pulserende rom for nye og store konsertopplevelser.

Årets artister: Amalie Stalheim •  Astrid Nordstad •  Ensemble Allegria •  FRAM ensemble • Henriette Eilertsen • Interpuls Ensemble •  Koryfe Trio •  Morning Beat •  Norges Musikkhøgskole •  NyNorsk Messingkvintett •  Philipp Geist •  Stemmeklang • Quantaloop 

Ensemble Allegria spiller flere sett i løpet av kvelden lørdag 22. februar, og vi gleder oss til et gjensyn med kveldens fremragende solist Amalie Stalheim, som denne gangen skal spille bulgarske Dobrinnka Tabakovas konsert for cello og strykere sammen med oss.

Vi får si som Radio Novas anmeldelse i 2024 - “dette vil du ikke gå glipp av!”

NO / EN

Avslutningskonsert – Tro og tvil oppsummert

• søndag 26. januar 2025, kl. 18:00

• Kongsberg kirke

• Dørene åpner: 17:30

• Inngang: Ordinær fra 250,- til 520,- / student og barn 100,-

Tro og tvil oppsummert: Mozart og Brahms i mestermøte
2025 er Grete Pedersens siste år som kunstnerisk leder for Det Norske Solistkor. Hun har ledet koret siden 1990. En institusjon av en dirigent begir seg inn i sin siste sesong, og under hennes ledelse vil tre av Norges mest renommerte ensembler avslutte årets festspill med Mozarts monumentale Messe i c-moll.

Mozart var en troende katolikk, og det har vært spekulert i om messen ble skrevet som en takk for at hans kone Constanze ble frisk etter sykdom. Ved urfremføringen i 1783 sang hun et av solopartiene i verket som, i likhet med Mozarts Requiem, ikke ble ferdigstilt. Brahms var en tviler hele sitt liv. Hans livsanskuelse satt kjærligheten, livet og religionen i lyset fra tvilen. Likevel står hans musikk som en bauta i kirkerommene rundt om i verden.

Glogerfestspillene avsluttes med å sammenstille klangen fra disse to fremragende komponistene. Vi kunne ikke ha kronet et festspill om tro og tvil på en bedre måte!

Program:
JOHANNES BRAHMS (1833–1897)
Schicksalslied, Op. 54

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756–1791)
Messe i c-moll, K427/417a
Kyrie
Andante moderato: Kor og sopran
Gloria
Allegro vivace: Kor
Laudamus te, Allegro aperto: Sopran
Gratias agimus tibi, Adagio: Kor
Domine, Allegro moderato: Sopran I og II
Qui tollis, Largo: Dobbelt kor
Quoniam, Allegro: Sopran I og II, Tenor
Jesu Christe, Adagio – Cum Sancto Spiritu: Kor
Credo
Credo in unum Deum, Allegro maestoso: Kor
Et incarnatus est, Andante: Sopran I
Sanctus
Largo: Dobbelt kor
Benedictus
Allegro comodo: Kvartett og dobbelt kor

JOHANNES BRAHMS
Geistliches Lied, Op. 30

Medvirkende

• Det Norske Solistkor
  Kammerkor

• Ensemble Allegria
  Kammerorkester

• Oslo Kammerakademi
  Ensemble

• Berit Norbakken
  Sopran

• Grete Pedersen
  Dirigent

NO / EN

Solistkoret og Ensemble Allegria fremfører julens store klassiker

Alle tiders musikalske julefortelling 

Johann Sebastian Bach sitt livsbejaende Juleoratorium står på programmet for årets julekonserter med Det Norske Solistkor, Ensemble Allegria og dirigent Grete Pedersen. Sammen fremfører de julens store klassiker!

Verket er for mange en kjær del av juletradisjonen. 300 år etter urfremførelsen er Bachs høytidelige og storslagne verk med fortellende resitativer og vakre arier mer populært enn noen gang. Musikken er komponert over juleevangeliet og formidler fortellingen om Jesu fødsel. Oratoriet består av seks deler som på Bachs tid ble fremført over seks helligdager. På denne konserten får vi høre de tre første. «Jauchzet, frohlocket!» – «Rop ut i glede!», jubler koret og får følge av pauker, trompeter og orkesteret i åpningskoret som feirer Jesu fødsel. Englesangen på Bethlehemsmarken er et høydepunkt når koret synger ut i jubel sammen med fullt orkester.

Med nyskapende kraft og kunstneriske visjoner har dirigent Grete Pedersen ledet Det Norske Solistkor til stadig nye musikalske høyder. Sommeren 2025 gir hun stafettpinnen videre etter 35 år som kunstnerisk leder, samme år som koret markerer sitt 75-årsjubileum. Det er første gang Solistkoret og dirigent Grete Pedersen fremfører Bachs Juleoratorium sammen. Årets juleturné markerer en monumental avslutning på en rekke bejublede juleprosjekter de har gjort sammen.

Konserter

Fredag 13. desember - Jeløy Kirke kl. 19.00

Mandag 16. desember - Hamar domkirke kl. 18.00

Tirsdag 17. desember - Universitetets Aula kl. 18.00 og 21.00

NO / EN

Solistkoret og Ensemble Allegria fremfører julens store klassiker

Alle tiders musikalske julefortelling 

Johann Sebastian Bach sitt livsbejaende Juleoratorium står på programmet for årets julekonserter med Det Norske Solistkor, Ensemble Allegria og dirigent Grete Pedersen. Sammen fremfører de julens store klassiker!

Verket er for mange en kjær del av juletradisjonen. 300 år etter urfremførelsen er Bachs høytidelige og storslagne verk med fortellende resitativer og vakre arier mer populært enn noen gang. Musikken er komponert over juleevangeliet og formidler fortellingen om Jesu fødsel. Oratoriet består av seks deler som på Bachs tid ble fremført over seks helligdager. På denne konserten får vi høre de tre første. «Jauchzet, frohlocket!» – «Rop ut i glede!», jubler koret og får følge av pauker, trompeter og orkesteret i åpningskoret som feirer Jesu fødsel. Englesangen på Bethlehemsmarken er et høydepunkt når koret synger ut i jubel sammen med fullt orkester.

Med nyskapende kraft og kunstneriske visjoner har dirigent Grete Pedersen ledet Det Norske Solistkor til stadig nye musikalske høyder. Sommeren 2025 gir hun stafettpinnen videre etter 35 år som kunstnerisk leder, samme år som koret markerer sitt 75-årsjubileum. Det er første gang Solistkoret og dirigent Grete Pedersen fremfører Bachs Juleoratorium sammen. Årets juleturné markerer en monumental avslutning på en rekke bejublede juleprosjekter de har gjort sammen.

Konserter

Fredag 13. desember - Jeløy Kirke kl. 19.00

Mandag 16. desember - Hamar domkirke kl. 18.00

Tirsdag 17. desember - Universitetets Aula kl. 18.00 og 21.00

NO / EN

Solistkoret og Ensemble Allegria fremfører julens store klassiker

Alle tiders musikalske julefortelling 

Johann Sebastian Bach sitt livsbejaende Juleoratorium står på programmet for årets julekonserter med Det Norske Solistkor, Ensemble Allegria og dirigent Grete Pedersen. Sammen fremfører de julens store klassiker!

Verket er for mange en kjær del av juletradisjonen. 300 år etter urfremførelsen er Bachs høytidelige og storslagne verk med fortellende resitativer og vakre arier mer populært enn noen gang. Musikken er komponert over juleevangeliet og formidler fortellingen om Jesu fødsel. Oratoriet består av seks deler som på Bachs tid ble fremført over seks helligdager. På denne konserten får vi høre de tre første. «Jauchzet, frohlocket!» – «Rop ut i glede!», jubler koret og får følge av pauker, trompeter og orkesteret i åpningskoret som feirer Jesu fødsel. Englesangen på Bethlehemsmarken er et høydepunkt når koret synger ut i jubel sammen med fullt orkester.

Med nyskapende kraft og kunstneriske visjoner har dirigent Grete Pedersen ledet Det Norske Solistkor til stadig nye musikalske høyder. Sommeren 2025 gir hun stafettpinnen videre etter 35 år som kunstnerisk leder, samme år som koret markerer sitt 75-årsjubileum. Det er første gang Solistkoret og dirigent Grete Pedersen fremfører Bachs Juleoratorium sammen. Årets juleturné markerer en monumental avslutning på en rekke bejublede juleprosjekter de har gjort sammen.

Konserter

Fredag 13. desember - Jeløy Kirke kl. 19.00

Mandag 16. desember - Hamar domkirke kl. 18.00

Tirsdag 17. desember - Universitetets Aula kl. 18.00 og 21.00

NO / EN

Solistkoret og Ensemble Allegria fremfører julens store klassiker

Alle tiders musikalske julefortelling 

Johann Sebastian Bach sitt livsbejaende Juleoratorium står på programmet for årets julekonserter med Det Norske Solistkor, Ensemble Allegria og dirigent Grete Pedersen. Sammen fremfører de julens store klassiker!

Verket er for mange en kjær del av juletradisjonen. 300 år etter urfremførelsen er Bachs høytidelige og storslagne verk med fortellende resitativer og vakre arier mer populært enn noen gang. Musikken er komponert over juleevangeliet og formidler fortellingen om Jesu fødsel. Oratoriet består av seks deler som på Bachs tid ble fremført over seks helligdager. På denne konserten får vi høre de tre første. «Jauchzet, frohlocket!» – «Rop ut i glede!», jubler koret og får følge av pauker, trompeter og orkesteret i åpningskoret som feirer Jesu fødsel. Englesangen på Bethlehemsmarken er et høydepunkt når koret synger ut i jubel sammen med fullt orkester.

Med nyskapende kraft og kunstneriske visjoner har dirigent Grete Pedersen ledet Det Norske Solistkor til stadig nye musikalske høyder. Sommeren 2025 gir hun stafettpinnen videre etter 35 år som kunstnerisk leder, samme år som koret markerer sitt 75-årsjubileum. Det er første gang Solistkoret og dirigent Grete Pedersen fremfører Bachs Juleoratorium sammen. Årets juleturné markerer en monumental avslutning på en rekke bejublede juleprosjekter de har gjort sammen.

Konserter

Fredag 13. desember - Jeløy Kirke kl. 19.00

Mandag 16. desember - Hamar domkirke kl. 18.00

Tirsdag 17. desember - Universitetets Aula kl. 18.00 og 21.00

NO / EN

To evigaktuelle klassikere forenes når Ensemble Allegria inviterer til julekonsert i Universitetets Aula.

Med oss har vi en av landets fremste formidlere; skuespiller Lise Fjeldstad, som tidligere har bergtatt publikum med sin fremføring av H. C. Andersens eventyr ‘Piken med svovelstikkene’ fra Nationaltheatrets scene. Det klassiske eventyret fra 1848 berører oss fortsatt i dag, med en tematikk som stadig er aktuell i vår tid.

I årets julekonsert får dere også høre Arnold Schönbergs uendelig vakre Verklärte Nacht – et verk man kanskje ikke umiddelbart forbinder med jul, men som musikalsk uttrykker mange av de samme emosjonene som H. C. Andersens eventyr frembringer i oss: desperasjon, skam og utenforskap, men også glede, optimisme og forsoning.

Konsertens øvrige program vil bygges rundt disse to mesterverkene, med musikk og tekst som på ulike måter formidler julens temaer, og vi lover en stor opplevelse med fremragende utøvere i en av landets fineste konsertsaler.

Lise Fjeldstad er en av Norges ledende skuespillere og har gjennom sine mange rolletolkninger på scene, film, fjernsyn og radio markert seg som en scenekunstner med et sjeldent stort register. Med musikalitet, sterkt indre mot og klar psykologisk innsikt har hun spilt et stort antall kvinneroller fra poetiske ungpikeroller til store tragiske roller fra de klassiske skjebnedramaer.

Hun debuterte ved Nationaltheatret som Blanche Dubois i En sporvogn til begjær (1975). Siden den gang har hun medvirket i over 50 oppsetninger, både som skuespiller og regissør. 

Roller i utvalg, Nationaltheatret: Agnes i Brand, Elisabeth av Valois i Don Carlos, Hekabe i Trojanerinner, Lavinia i Det lykkelige valg, Tittelrollen i Maria Stuart, Martha i Hvem er redd for Virginia Wolf?, Fanny Wilton i John Gabriel Borkman, Helene Alving i Gengangere, Kong Juliane i Livet i vold, Maxine i Iguananatten, Irene i Når vi døde vaagner, Dronning Gjertrud i Hamlet, Den eldre kvinna i Svevn og Arkadina i Måken.

Ved andre teatre har hun blant annet gjort tittelrollen i Hedda Gabler, Solveig og Mor Aase i Peer Gynt, Ragnhild i Medmennesket, Gunhild i Den fjerde nattevakt, Charlotte i Høstsonaten, Rosalinde i As you like it, Alice i Dødsdansen og Tora Parsberg i Paul Lange.

Som instruktør har hun blant annet satt opp Reisen til Julestjernen, Til Julia og Dansetimen ved Nationaltheatret. Dessuten har hun satt opp forestillinger ved Teater Ibsen, Den Nationale Scene, Riksteatret, Det Norske Teatret, Rogaland Teater og Radioteatret.

Film og TV i utvalg: Ljoba Andrejevna i Kirsebærhagen, Nora i Et dukkehjem, Asta Almers i Lille Eyolf, Maja i Naar vi døde vaagner, Yerma i Yerma, Alice i Dødsdansen, Wenche Løvdal i Fortuna, Beate i Størst av alt, Liv Hansen i Hvaler, kvinnelig hovedrolle i Klabautermannen, Liten Ida, Galskap og Dragens fange.

Priser og utmerkelser, utvalg: Svensk films Guldbaggen (1982), Amandaprisen for beste kvinnelige hovedrolle (1991), Radioteatrets Den Blå Fugl (1992), Per Aabels Ærespris (1992), Kritikerprisen (1993), Stiftelsen Akershus Festning for Kunst og kulturs hedersplakett (1998), Aase Byes Ærespris (2001), Henrik Ibsens Jubileumspris (2003), Ibsen Centennial Award (2006), Herman Wildenveys Poesipris (2006), Heddaprisen (2006), Oslo Bys Kulturpris (2008), Ridder av 1. klasse av St. Olavs Orden (1993), "Bypatrioten" (2011), Rolf Gammelengs Veteranpris (2012), Anders Jahres kulturpris (2013) og Kommandør med Stjerne av Den Kongelige Norske St. Olavs Orden (2014).

—-

Konserten arrangeres i samarbeid med Universitetet i Oslo, og er muliggjort med støtte fra:

NO /EN

NÅ: Boulanger, Bacewicz og Tsjaikovskij

Til høstens første konsert på Sentralen i Oslo tar vi med oss musikk av to av 1900-tallets mest markante skikkelser innenfor europeisk musikkliv: franske Lili Boulanger og polske Grazyna Bacewicz.

Konserten avsluttes med et av våre absolutte favorittverk: Tsjaikovskijs Serenade for strykere. Dette stykket har vært med oss i mange år, og deler av musikken har vi fremført hundrevis av ganger i alt fra barnehager, skoler, idrettshaller, i kantiner, på T-banestasjoner og i store konsertsaler for tusenvis av mennesker. Dette er et stykke musikk vi likevel aldri blir lei av å spille, og vi gleder oss stort til å igjen dele det med dere på Sentralen i september!

—-

Program:

Lili Boulanger: Cortége, Nocturne, D’un Jardin Clair og D’un Vieux Jardin

Grazyna Bacewicz: Konsert for strykeorkester

Peter I. Tsjaikovskij: Serenade for strykere

—-

Dørene og baren i Marmorsalen åpner 18.15, og konserten starter 19.00.

Baren er også åpen etter konserten, som varer omlag en time.

NO /EN

NÅ: Lunsjkonsert i Holmlia Kirke

I mai inntok kammerorkesteret Ensemble Allegria Holmlia, og presenterte et bredt spekter av musikk for strykere for alt fra barnehagebarn til seniorer. Da fikk publikum høre en smakebit av et av orkesterets absolutte favorittverker: Tsjaikovskijs Serenade for strykere.

5. september kommer orkesteret tilbake til Holmlia, og nå har du muligheten til å få høre hele dette fantastiske verket, i tillegg til vakre toner fra to av 1900-tallets mest markante kvinnelige komponister: Lili Boulanger og Grazyna Bacewicz.

Konserten spilles også på Sentralen i Oslo sentrum 6.9 kl. 19.00.

Program:

Lili Boulanger: Cortége, Nocturne, D’un Jardin Clair og D’un Vieux Jardin

Grazyna Bacewicz: Konsert for strykeorkester

Peter I. Tsjaikovskij: Serenade for strykere

—-

Programmet varer ca. en time, og det vil ikke bli tatt inngangspenger,

men publikum oppfordres til å betale etter ønske og evne til vippsnr. #140424

Om Ensemble Allegria:

Strykeorkesteret Ensemble Allegria regnes blant landets fremste klassiske ensembler, og har de siste 16 årene begeistret publikum og anmeldere med en energisk virtuositet og medrivende spilleglede. Orkesteret gjester jevnlig de store klassiske musikkfestivalene, og har gjennom en årrekke hatt et tett samarbeid med Det norske solistkor.

NO/EN

Vi er utrolig glade og takknemlige for at det viser seg at konserten som skulle vært i 2023 og ble avlyst grunnet ekstremværet «Hans», lar seg gjøre i 2024!

Den internasjonalt anerkjente perkusjonisten og cimbalisten Hans-Kristian Kjos Sørensen er solist og musikalsk leder for den unike Høgfjellskonserten. Med seg på scenen har han et stjernespekket lag: det virtuose og kritikerroste kammerorkesteret Ensemble Allegria og de anerkjente og uttrykksfulle jazzmusikerne Tord Gustavsen på flygel og Arve Henriksen på trompet.

- Jeg søker alltid å bringe sammen folk som lar seg inspirere av hverandre og som søker etter utfordringer sammen på et topp profesjonelt nivå. Det har vi virkelig lykkes med her!, sier Ellen Horn. Hun skal også være med som programleder på konserten.

Møte mellom klassisk og improvisert musikk – med Grieg som grunntone

Som publikum vil dere blant annet få oppleve Holdberg-suiten av Edvard Grieg på to vis; Ensemble Allegria står for originalen, mens Hans-Kristian, Tord og Arve presenterer deler av den i en ny drakt. I tillegg fremfører Ensemble Allegria et av de vakreste verkene som finnes for strykeorkester; Serenade for strykere, av Griegs gode venn Piotr Tchaikovsky.

Konserten som skulle vært i 2023 ble som mange har fått med seg avlyst grunnet ekstremværet «Hans». Ironisk nok hadde HANS-Kristian Kjos Sørensen tenkt å servere dere et lite utdrag fra «Årstidene» av Vivaldi, men i en variant for strykeorkester og svært stor tromme, for å virkelig understreke diverse vær-assosiasjoner. Denne programposten blir stående, så får vi heller ta sjansen på at det i 2024 kun braker løs på scenen, og ikke i naturen.

Resten av programmet vil vi la bli en overraskelse, men vi kan garantere at «Ved Rondane» er med.

"En nytelse for alle sanser"

-Det finnes neppe en bedre måte å nyte fjellet på en varm sommerdag i august. Du ligger i lyngen mens ørene smøres med Edvard Grieg, Aasmund Olavsson Vinje. Det strøymer på meg så eg knapt kan anda i solvarmen på Kvamsfjellet, skrev GDs anmelder om en tidligere Høgfjellskonsert Ved Rondane.

Høgfjellsscena Ved Rondane ligger ved foten av Rondane på Kvamsfjellet, Her kan publikum ta plass i lyngen, la blikket hvile på Rondanes mektige topper og nyte en konsert utenom det vanlige.

Kvamsfjellet - en skjult perle

Høgfjellskonserten ved Rondane er en unik opplevelse. Det er ikke bare konserten som er verdt å oppleve på Kvamsfjellet. Fjellet og bygda rommer så mye mer!

Tekst hentet fra Peergynt.no

NO // EN

Sonoko Miriam Welde er blant våre aller fremste unge fiolinister: Fra hun som niåring var solist med Bergen Filharmoniske Orkester, via både Den norske solistpris, Virtuoskonkurransen og Equinorstipend til dagens artistkarriere med solistoppdrag over hele verden, internasjonal anerkjennelse med strykekvartetten Opus13 og rollen som kunstnerisk leder for Vinterfestspill i Bergstaden på Røros.

Vi gleder oss til å spille sammen med Sonoko Miriam som solist og gjesteleder når vi i april inviterer inn til sesongens siste NÅ-konsert på Sentralen i Oslo.

Program:

Rebecca Clarke: Comodo et amabile

Edvard Grieg: Strykekvartett i F-dur, arr. for strykeorkester av Alf Årdal

Dmitri Sjostakovitsj: Fiolinsonate, i versjon for solo fiolin, strykere og slagverk

Velkommen!

Medvirkende:

Ensemble Allegria
Det Norske Solistkor
Grete Pedersen, dirigent

Nytt Requiem av Tyler Futrell fremført av Allegria og Solistkoret

Kirkemusikkfestivalen har sjelden opplevd så mange positive, overveldende og ektefølte tilbakemeldinger som etter urfremføringen av Tyler Futrells Stabat mater i 2022. Futrells evne til å kombinere estetikk og realisme, til å lage noe som er intellektuelt spennende, men først og fremst taler rett til folks hjerter, er unik. Vi ønsket derfor å bestille et rekviem av Futrell, som skal urfremføres av Ensemble Allegria og Solistkoret, under ledelse av Grete Pedersen. Futrell ønsket å bruke de tradisjonelle rekviem-tekstene, samt en rekke mer moderne tekster, spesielt dikt av Rolf Jacobsen som ble skrevet etter at han mistet sin kone. Tekstene omhandler døden, vårt forhold til den og hva den representerer i livene våre. Futrell sier om sitt eget Requiem:

«Jeg ønsket å skrive et rekviem fra et humanistisk perspektiv, et rekviem som taler til de av oss som er igjen, som gjenspeiler de uavklarte tapsfølelsene mange av oss bærer på og forsøker å bearbeide. Vi sørger, vi savner, noen ganger er vi til og med sinte for at vi er forlatt, eller sinte på oss selv for det vi ikke gjorde da vi fortsatt hadde muligheten. Jeg bruker deler av den tradisjonelle latinske teksten og den tematiske strukturen, men former det samtidig til å reflektere en sorgprosess, og blander inn forskjellige andre tekster på forskjellige språk fra forskjellige tider, for å reflektere den virvlende idéskyen rundt døden vi må forholde oss til. Jeg bruker disse tekstene for å sette publikum i mer umiddelbar kontakt med deres opplevelser, noe som kanskje tusen år gamle latinske tekster om evig lys ikke klarer å gjøre – selv om det er et av de bildene som stykket må forholde seg til. Rest er en oversettelse til engelsk av requiem (hvile), som er det et rekviem tradisjonelt ber om på vegne av de som er døde, men som også er noe de som sørger trenger selv. I tillegg kan tittelen referere til det som er igjen: minner, levninger.»

På konserten vil Solistkoret og Ensemble Allegria også fremføre Spem in alium og If ye love me av Thomas Tallis, Tallis Variations av Vaughan Williams og Misericordia Domini, KV 222 av W.A. Mozart.

Ensemble Allegria inviterer til store musikalske opplevelser når den svenske stjernefiolinisten Malin Broman gjester orkesteret som solist og kunstnerisk leder. Hun har for anledningen satt sammen et spennende program med blant annet en norsk førstegangsopførelse av Britta Byströms fiolinkonsert Im Freien. Videre blir det musikk av den finske komponisten Einojuhani Rautavaara og ikke minst en orkesterversjon av Johannes Brahms’ kvintett no. 2, her i versjon for strykeorkester.

Medvirkende

Malin Broman, solist og kunstnerisk leder / fiolin

Ensemble Allegria

Program

Britta Byström: Im Freien, fiolinkonsert

Einojuhani Rautavaara:  Adagio Celeste

Johannes Brahms: Kvintett no. 2 op. 111 (orkesterversjon)

Malin Broman

Fiolinisten Malin Broman er svært etterspurt som solist, kunstnerisk leder, kammermusiker, lærer og orkesterleder.

Malin Broman har siden 2008 vært konsertmester i Sveriges Radios Symfoniorkester og er i dag svært etterspurt som musikalsk leder. Som gjesteleder har hun blitt invitert til å opptre med bl.a. London Symphony Orchestra, Mahler Chamber Orchestra, Philharmonia Orchestra og Chamber Orchestra Orkester i Europa, Tapiola Sinfonietta, Scottish Ensemble, Nordic Chamber Orchestra, Västerås Sinfonietta, Trondheim Soloists, Lapland Chamber Orchestra og ACO Collective (Australia). Fra 2015-2020 var Malin kunstnerisk leder for Musica Vitae Chamber Orchestra og fra 2019 har hun holdt stillingen som kunstnerisk leder for Ostrobothnian Chamber Orchestra i Finland.

Malin har også en vellykket solokarriere. Høydepunkter inkluderer opptredener med Gøteborg Symfoniorkester, Copenhagen Phil, BBC Scottish Symphony, Academy o St Martin-in-the Fields og Swedish Radio Orchestra, og jobber med dirigenter som Neeme Järvi, Andrew Manze og Daniel Harding.

It is with great excitement we announce that Ensemble Allegria will be visiting Cartagena Music Festival, Colombia in January 2024. With a total of six main concerts in beatiful venues in the historic city of Cartagena, we will bring the music of Grieg, Sibelius, Svendsen, Nielsen and other nordic composers to the shores of the Caribbean ocean. Together with violinist Eldbjørg Hemsing, mezzosoprano Marianne Beate Kielland and pianist Olli Mustonen, we represent the nordic musical community in one of Latin-America’s biggest classical music festivals.

THE VIOLIN: THE VOICE OF SIBELIUS

Adolfo Meija Theatre - Cartagena, Colombia

Sibelius, with his Humoresque Op. 87 and Op. 89 was faced with the need to reconcile two factors that were difficult to reconcile; on the one hand, the long and illustrious tradition of the Romanticism, in which virtuosity had to find its proper space; on the other, his personal compositional style, in which the idea of neo-primitivism, of sobriety and depth of thought, reflected a claim of cultural identity for Finland. However, the Sibelius Humoresque moves in a substantial balance between these two components, with thematic material of an unmistakably Sibeliusian Nordic atmosphere and with a very demanding violin writing, which establishes a relationship of intimate solidarity with the orchestral team.

ARTISTS

Nikita Boriso-Glebsky, violin

Ingar Bergby, conductor

Ensemble Allegria

PROGRAM

Antonio Vivaldi (1678-1741)
Concerto No. 4 in F minor, Op. 8, RV 297, "Winter"

Kurt Atterberg (1887-1974)
Intermezzo for String Orchestra

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Serenade No. 13 for strings in G major, K. 525 “Eine Kleine Nacht Musik”

—INTERMISSION—

Jean Sibelius (1865-1957)
Andante festivo, Op. 117a
Suite Champetre, op. 98b
Humoresques, op. 87
Humoresques, op. 89

Cartagena Music Festival theme 2024 - Symphony of nature

Myths, landscapes, national identity and modernity in the music of Northern Europe in the 19th and early 20th centuries

The choosing of the theme of this edition of the Festival, Symphony of the Nature, pretends to highlight through its programming the main elements of the important musical phenomenon that developed in some countries of northern Europe and that had a huge cultural, social and political transcendence in almost every scandinavian country. In those countries, the emergence of nationalist tendencies coincided with the exceptional cultural and musical blooming that produced pieces of absolute value, master works extremely important in the history of western music. 

The programming nodal point is the Sweden, Norway, Iceland, Denmark, and Finland’s music of the 19th century and the beginning of the 20th. It will constitute the thread that will help us to capture the affirmation of national characteristics in the production of many important composers, such as Edvard Grieg (Norway), Franz Berwald (Sweden), Carl Nielsen (Denmark), Sveinbjörn Sveinbjörnson (Iceland); Jean Sibelius (Finland), among others.

It is with great excitement we announce that Ensemble Allegria will be visiting Cartagena Music Festival, Colombia in January 2024. With a total of six main concerts in beatiful venues in the historic city of Cartagena, we will bring the music of Grieg, Sibelius, Svendsen, Nielsen and other nordic composers to the shores of the Caribbean ocean. Together with violinist Eldbjørg Hemsing, mezzosoprano Marianne Beate Kielland and pianist Olli Mustonen, we represent the nordic musical community in one of Latin-America’s biggest classical music festivals.

IMAGINING NATURE WITH SOUND

Adolfo Meija Theatre - Cartagena, Colombia

Many pieces in the history of music have nature as a referent. Symphonies, symphonic poems, woodland scenes, concertos, sonatas. More than describing nature, music helps to imagine it, to perceive its immanent, mysterious essence. The third movement of Gioacchino Rossini’s String Sonata No. 6 is named “The Storm” as one important reference of this relationship. But the Nordic authors also wanted to capture the majesty of their nature and their homeland. This is the case of the symphonic poem Finlandia by Jean Sibelius.

ARTISTS

Peter Jablonski, piano

Ingar Bergby, conductor

Ensemble Allegria

PROGRAM

Gioacchino Rossini (1792-1868)
String Sonata No. 6 - 3. Tempesta (Allegro)

Grüner-Hegge (1899-1973)
Elegiac Melody for strings

Wojciech Kilar (1932-2013)
Orawa

Felix Mendelssohn (1809-1847)
String symphony no. 2 in D major

—INTERMISSION—

Uuno Klami ( 1900 – 1960)   
Four Finnish Songs for piano and strings. Op 12

Oscar Merikanto (1868 -1924)
Romance Op.12 ( arr. for string Orchestra) 

Jean Sibelius (1865-1957)
Valse triste Op. 44
Finlandia, Op. 26

Cartagena Music Festival theme 2024 - Symphony of nature

Myths, landscapes, national identity and modernity in the music of Northern Europe in the 19th and early 20th centuries

The choosing of the theme of this edition of the Festival, Symphony of the Nature, pretends to highlight through its programming the main elements of the important musical phenomenon that developed in some countries of northern Europe and that had a huge cultural, social and political transcendence in almost every scandinavian country. In those countries, the emergence of nationalist tendencies coincided with the exceptional cultural and musical blooming that produced pieces of absolute value, master works extremely important in the history of western music. 

The programming nodal point is the Sweden, Norway, Iceland, Denmark, and Finland’s music of the 19th century and the beginning of the 20th. It will constitute the thread that will help us to capture the affirmation of national characteristics in the production of many important composers, such as Edvard Grieg (Norway), Franz Berwald (Sweden), Carl Nielsen (Denmark), Sveinbjörn Sveinbjörnson (Iceland); Jean Sibelius (Finland), among others.